Сегодня цифровое искусство активно влияет на культуру и предлагает новые формы взаимодействия со зрителями, а интерес к новейшим цифровым технологиям и медиа снова захватывает умы новых поколений художников. События последнего времени, связанные с глобальной пандемией и формирующие новые условия самоизоляции, социального дистанцирования и удаленного функционирования всех участников современного искусства, стимулируют усиление экспериментов с созданием и показом искусства онлайн и, вместе с тем, переосмыслению потенциала искусства в общественных пространствах, какие новые формы и функции может на себя всять цифровой паблик-арт, размещенный в городской среде, на экранах и медиафасадах. Инициатива Audi Born-Digital Award обозначает своей целью глобальную поддержку новых экспериментальных стратегий и тактик в среде искусства поколения digital natives и создание благоприятных условий для их развития и творческой реализации
Скриншот сайта галереи Well Now Wtf?
Из-за пандемии COVID-19 планы на весну большинства художественных музеев, галерей и фондов были нарушены. В ответ на невозможность собраться вместе в физическом пространстве стали появляться онлайн-инициативы, объединяющие художников и деятелей искусства из разных стран. Например, онлайн-галерея Well Now WTF?, где размещены цифровые работы более 100 авторов, созданные ими на карантине. Некоторые музеи, кураторы и коллекционеры выложили свои архивы в свободный доступ. Среди них — один из самых влиятельных кураторов современности Ханс Ульрих Обрист, который представил свой проект Do It на онлайн-платформе Google Arts & Culture. Теперь любой пользователь интернета может ознакомиться с собранием из более, чем 500 произведений в форме инструкций от художников. Коллекционер цифрового искусства Юлия Стошек разместила на сайте своего фонда 860 видеоработ известных авторов, таких, как Вито Аккончи, Дуг Эйткен, Кадер Аттиа, Крис Бёрден, Олафур Элиассон, Вали Экспорт и Андреас Гурски.
В более глобальном смысле задача авторов сейчас — понять, чем искусство может быть полезно обществу в момент кризиса, должно ли оно стать скальпелем, вскрывающим старые социополитические раны, или занять роль мудреца, примиряющего с действительностью.
Вид экспозиции Doug Aitken: Electric Earth, 2016. © The Museum of Contemporary Art
Автор журнала Art in America Софи Хейни сравнила свой опыт зрительства в интернет-пространстве со случайными встречами: панорамы и туры по пустым залам знаменитых или малоизвестных музеев наполнены цифровыми призраками, неожиданными деталями, попавшими в кадр, или багами, отвлекающими на себя внимание. Куда бы ты ни направлялся, тебя не покидает ощущение «головокружения» и слабо контролируемой ситуации. Даже если в самом зале висит пояснительный текст, есть риск не разглядеть его во время цифровой прогулки. Оказавшись в комнате со скульптурой, ты не всегда можешь обойти ее со всех сторон. Порой обнаруживаются и более курьезные ошибки: например, лица у скульптур оказываются замазаны, потому что алгоритм панорам Google распознал в них человеческие черты. Получается, что хотя контент и доступен, сам формат, в котором он преподнесен, может стать дополнительным барьером между зрителем и искусством.
Резкая смена фокуса с традиционного формата «белого куба» на искусство в цифровой среде также снова заставляет вернуться к вопросам, с которыми работали еще пионеры нет.арта, — в частности, можно ли говорить о настоящей демократизации и доступности искусства в интернете? Как быть, к примеру, с вопросами безопасности данных, копирайта и цензуры, осуществляемой владельцами цифровых платформ?
Подробнее читайте в блоге конкурса.
