Валерий Чтак
(р. 1981) – концептуальный художник, преимущественно работает с живописью, уникальной и тиражной графикой, инсталляцией и граффити. Основной мотив его работ – игра с текстами. С 1998 года принимал участие в проекте «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. С 2000 по 2008 год участвовал в арт-группе «Общество Радек». С 2002 года поучаствовал в нескольких десятках персональных и групповых выставках, как в России, так и за рубежом. В 2012 был номинирован на премию «Инновация». Работы Валерия находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Москва (ММОМА), Государственной Третьяковской галерее, Deutsche Bank, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Арт-центре имени Марка Ротко в Даугавпилсе, а также частных коллекциях Пьера Броше, Андрея Малахова, Андрея Третьякова, Самира Сабе Д’Акра и других.

Проект «Художника года» Валерия Чтака включил более 20 картин, выполненных в узнаваемой манере художника и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? — парирует автор, — Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом (при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет). Среди постоянных фигур его иконографии: птицы, кошки, городской пейзаж и обязательно текст. Соединяя семиотический вербальный и визуальный планы языка, художник переводит текст в категорию изображения, узора или орнамента.

Арт-площадка «СТАНЦИЯ» была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Проект, вдохновленный идеей альтернативной среды обитания, разместился в пространстве бывших Льняных мануфактур в исторической части города и представляет собой два зала: галерею и сцену (black box). Одним из ключевых направлений площадки последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке.

На ярмарке была представлена хореографическим перформансом «Несколько способов начать разговор».

Государственный Эрмитаж совместно с Европейским Университетом в Санкт-Петербурге презентует на ярмарке Школу искусств и культурного наследия. Эта инновационная образовательная программа объединяет знания в области искусствоведения, музейного дела и кураторства с современными технологиями. Школа создана в 2022 году на базе факультета искусств. Сейчас работают магистерские программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств» и «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», аспирантура «Теория и история культуры, искусства» и объявлен набор на годовую программу дополнительного профессионального образования «Современный музей», которая стартует 14 октября, а прием заявок открыт до 30 сентября 2022 года. Стенд будет включать презентацию проекта с витранами, лайтбоксами, видео и интерактивными панелями, где можно будет погрузиться в конкретные исследовательские кейсы специалистов по искусственному интеллекту, машинному обучению, биоинформатике и палеогенетике, экспертов музейного дела и практиков истории искусств. С собранными в книжные монографии результатами работы двух институций можно будет познакомиться там же.

«Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным собраниям. Выставочный стенд проекта является важной частью некоммерческой программы ярмарки и в этому году принимает выставку «— и вдали, и возле — // как было до нас. И как будет после» (строки из стихотворения И.Бродского), представляя избранные произведения из частных коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, приобретенные после 24 февраля. Куратор проекта Алексей Масляев акцентирует не только художественную ценность работ, но и социальную значимость практики коллекционирования как формы поддержки системы искусства в ее индивидуальном и институциональном измерениях. В экспозицию включены произведения Юрия Альберта, Рината Волигамси, Ивана Горшкова, Александра Гронского, Полины Канис, Петра Кирюши, Андрея Кузькина, Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Хаима Сокола и Ольги Татаринцевой.

Кризис — это замедленная или растянутая катастрофа. Размышляя о конкретном кризисе, мы не можем указать точное время, когда он произошел. Обычно мы говорим, что это было, например, лето, а, может, осень такого-то года. У катастроф другая точность датировок. Мы говорим о дне, даже часе, а в некоторых исключительных случаях особо драматичного индивидуального переживания, о минутах и секундах, когда катастрофа случилась. В проекте «Помпея» нас интересует, как тело отражает катастрофическую плотность времени. Проект состоит из детализированных персональных историй, представленных через фиксацию телесных состояний. Он является поиском почти скульптурной пластики, становящейся описанием гибели той современности, которую мы знали еще вчера.

Текст — Людмила Баронина, Евгений Гранильщиков

Ежегодно в детской программе ярмарки принимают участие лучшие педагоги и художники, а дети через игру знакомятся с современным искусством. Cosmoscow Kids 2022 включала в себя образовательные и творческие активности, созданные в содействии с «Художником года» Валерием Чтаком и Международной школой «Алгоритм». Программа «Где же художник?» была нацелена на то, чтобы помочь детям ближе познакомиться с современным искусством, препарируя, повторяя и переосмысливая творчество художника Валерия Чтака по им же составленным инструкциям. Кроме того, самые юные гости ярмарки смогли посетить архитектурные и керамические мастерские.

Во время масштабных потрясений особенно насущным является вопрос о ценностных ориентациях, которые служат основанием нашего взаимодействия с окружающим миром. Слово «ценность» сегодня чрезвычайно востребовано и именно оно выступило триггером программы Cosmoscow Talks, которая предлагала рассмотреть его в плоскости важнейшей для искусства проблематики ценности и цены. Дискуссии были посвящены заметным явлениям и тенденциям в общественной жизни и искусстве (NFT-искусство, новые образовательные подходы, инклюзия), разнообразие которых делает культурный ландшафт интересным и содержательным.

U Magazine провел серию дискуссий, одна из которых была посвящена междисциплинарности современного искусства, а другая – будущему российского глянца.

В числе спикеров Cosmoscow Talks: Эмилия Кабакова, Дмитрий Гутов, Виктор Мизиано, Сергей Лимонов, Денис Химиляйне, Алексей Дорожкин, Александра Паперно, Юрате Гураускайте, Марина Федоровская, а также галеристы – участники ярмарки.