BID

«Вселенные по полочкам»
Женя Миронов
(род. 1988)

Пигментная печать, монтаж на KapaFix, белая деревянная рама
80 х 100 см
2020 год
Тираж: 1/5

Предоставлено галереей «ГЛАЗ»

Оценка: €1 500 – 2 500

«Мои фотографии – некие художественные постановки. Актерами этих постановок зачастую выступают совершенно обычные вещи, мимо которых могут смело целый день проходить люди. В этих постановках зачастую участвуют вещи, потерявшие все смыслы в обычной жизни. Их роли сыграны. Именно этот факт высвобождения ментальной энергии, некогда насаженной людьми на эти вещи, которая впоследствии иссякла, дает возможность попасть какому-то предмету в новый образ, совершить скачок из состояния «актера» в новое качество «героя». Новое синтетическое качество ничем не проигрывает старому. Более того, если получается попасть в образ точно, качество более потенциально, так как выступает доказательством многомерности. В «общепринятом» мире нам, к сожалению, не получится отправиться в космос. Единицы, да и те не всегда, долетают до него. Я предлагаю зрителям обратить внимание на то, что космос находится ближе, чем они думают. Бывает, что он буквально валяется у нас под ногами (как было с работой «Путешествие герани к луне»). В данной работе актерами выступили перепелиные яйца, аккуратно разложенные в коробке. Потенциал визуального фотографического языка позволил мне при переворачивании картинки в негатив вывести актеров в ранг героев, назначив им роль вселенных, аккуратно сложенных и готовых к отправке в сознание. Эта работа является неким инструментом, благодаря которому зритель может менять свое качество присутствия на новое».

BID

«Море спокойствия»
Георгий Острецов
(род. 1967)

Холст, акрил
140 x 105 см
2019 год

Предоставлено галереей Syntax

Оценка: €6 000 – 8 000

Работа Георгия Острецова «Море спокойствия» – часть проекта «Вечеринка для путешественников во времени», созданного ровно десять лет спустя одноименного эксперимента Стивена Хокинга. Пластически проект иронически переосмысляет эстетику ретрофутуризма, близкую нью-вейверам 80-х. Своей выставкой художник предлагал произвести эксперимент и доказать или опровергнуть возможность путешествия во времени. Проект был художественным осмыслением теории путешествий во времени через тоннели в пространстве-времени, которые возможно могут образовываться из черных дыр. Острецов в своих проектах часто обращается к научной и футуристической теме. Его искусство всегда балансирует на тонкой грани компиляции научных сюжетов и чистой литературы. Путешествие сквозь время становится путешествием вглубь себя и своих возможностей осознания проблематики.

BID

«Мистическое облучение Марии Кюри»
Осип Тофф

Бумага на дереве, смешанная техника, лак
100 х 156 см (три части)
2020 год

Предоставлено Ural Vision Gallery

Оценка: €1 500 – 1 700


Мистификация инопланетного толка, как открытие, привнесенное извне. Эксперимент в пробирке: смогут ли эти белковые организмы что-нибудь сделать? Да! Они находят радий и травятся им. Мария – посланница небес. Но не тех божественных Небес, о которых принято вспоминать ввиду расхожего заблуждения. Мария не с этих Небес – она Оттуда!

BID

«Здесь нет драматургии»
Анна Андржиевская
(род. 1989)

Холст, акрил, масло
180 х 200 см
2020 год

Предоставлено Anna Nova Gallery

Оценка: €6 500 – 8 000

Основными источниками вдохновения Анны Андржиевской являются красота природных форм и графика компьютерных игр. При этом художница все чаще обращается к изображению альтернативных миров, которые, с одной стороны, содержат знакомые образы привычной нам реальности, а, с другой, существ из фантастического, ирреального или сюрреалистичного мира. Подобные фантасмагорические образы присутствуют на картине «Здесь нет драматургии», которая напоминает работы Босха, Дали и современных «концептуальных художников» игровой индустрии. На плоскости холста художницы сосуществует как вполне реальные существа, такие как касатка и собака, так и причудливые химеры: русалка, кот-павлин, рогатая змея, лебедь-ящер, кибер венерина мухоловка и гигантский инопланетный коралл-мутант. Эта картина может вызвать у зрителя гамму чувств, напомнив ему о детских картинках и сказках, странных сновидениях, фантастических фильмах и психоделических видеоиграх.

BID

«Многоглазка обыкновенная»
Ирина Дрозд
(род. 1983)

Синтетическая керамика, смешанная техника
100 х 100 х 130 мм
2018 год

Предоставлено Anna Nova Gallery

Оценка: €1 000 – 1 400

Ирина Дрозд приглашает нас заглянуть в свой фантазийный мир, в котором обитают удивительные существа, монстры и растения. На первый взгляд они кажутся жуткими и пугающими, но, на самом деле, эти монстры смущены, испуганы и нуждаются в нашем внимании. В данном случаем перед нами Многоглазка обыкновенная – фантастическое растение, которое выросло в медном горшке во время пребывания художницы в Венгрии. Особенная черта этого существа – постоянный акт подглядывания. Даже если Многоглазка спит, один ее глаз всегда открыт и следит за тем, что происходит вокруг.

BID

Loverman
Лиза Бобкова
(род. 1987)

Ткань, бисер
34 x 42 см
2019 год

Предоставлено MYTH Gallery

Оценка: €1 000 – 2 000

Loverman является частью проекта Лизы Бобковой «Буферная зона». За несколько месяцев до выставки Лиза обратилась к своим друзьям на Facebook с просьбой прислать письмо. Тема, длина и глубина откровенности – любая. 15 из них стали основой проекта. Приняв на себя роль безликого и беспристрастного «оператора», художница не читала, но «обрабатывала» полученные письма – переводила слова в образы, коды, звуки. В «Буферной зоне», погружаясь в кодированные тексты, рассматривая фрагменты и пытаясь – под пристальным взглядом хищников – сложить пазл, зритель в конце концов понимал, что все это на самом деле – постмодернистская прямая речь, текст самой художницы. Который каждый, бродя по лабиринту смыслов, поймет и воспримет по-своему. В последнем зале за процессом эмоциональной и интеллектуальной трансформации наблюдали хищники, покинувшие пространство символического ради пространства реального. В каждом из нас живет такой хищник, чудовище, которое одновременно является воплощением наших глубинных страхов. Хищник является нам без ног – это существо из иной реальности, преодолевшее пространство «буферной зоны», чтобы оказаться в нашем мире. Поскольку преодолеть «буферную зону» и остаться при этом невредимым невозможно, хищник утратил нижние конечности в результате этого перехода.

BID

«Русский космос»
Ростислав Лебедев
(род. 1946)

Холст, масло
195 x 170 см
2015 год

Предоставлено галереей pop/off/art

Оценка: €10 000 – 15 000

В работе «Русский космос» Лебедев воспроизводит рисунок с этикетки советской пачки сигарет «Космос». Лаконичный символ взлетающей ракеты со звездой – пример эстетики советской печатной продукции, суть которой интеграция «высоких» идей в повседневную жизнь человека. Увеличивая масштаб и заменяя цвет фона с синего на черный, Лебедев придает образу монументальное звучание. Ростислав Лебедев по праву считается одним из основоположников соц-арта – с 1970-х годов он успешно экспериментирует с советскими символами и знаками. Само движение соц-арта, сложившееся в СССР в 1970-х в рамках альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода, было направлено на деконструкцию советского символического пространства путем разоблачения советских идеологических мифов и клише методами сарказма, гротеска и сатиры. Работая с культурными архетипами советской и капиталистической России, Лебедев соединяет визуальное наследие методом коллажа.

BID

«Без названия (Магия)»
Алина Глазун
(род. 1988)

Смешанная техника
13 х 15 х 6 см
2020 год

Предоставлено Агентство. Art Ru

Оценка: €1 200 – 1 800

Работа «Untitled (Магия)» Алины Глазун ассоциативно присутствует в нескольких культурных пластах. С одной стороны, она отсылает к архаическим культовым практикам: всевидящее око божества наблюдает за человеком в любой точке пространства, на что указывает и основной использованный в работе цвет, солнечно-желтый. Сакральный мотив отчетливо прочитывается также в аллюзии на житие св. Луции Сиракузской. В то же время, «Магия» задает и измерение визуальной культуры новейшей исторической эпохи – «глаза без лица» как образ соотносятся с поисками сюрреалистического направления в изобразительном искусстве и кинематографе ХХ в. Узнаваемые приметы повседневности 60-х-80-х гг. продолжают тему памяти и ее интерпретации не только в порядке «ностальгии», но и непосредственного сообщения зрителя с историей.

«Январь 2020»
Айдан Салахова
(род. 1964)

Холст, акрил, масло
200 x 150 см
2020 год

Предоставлено художником и Art Agency

Оценка: €20 000 – 25 000

BID

«Море, море, проглоти меня»
Ута Бекая
(род. 1974)

Мягкая скульптура
120 x 80 x 50 см
2020 год

Предоставлено Window Project

Оценка: €3 000 – 5 000

Практика Уты Бекая объединяет различные техники — он создает скульптуры, перформансы и видеоарт, стирая границы между дисциплинами и соединяя различные культурные референсы в единый новый опыт. Художественная карьера Бекая началась с дизайна костюмов, что впоследствии он использовал для наиболее полноценного осмысления языка тела и перформанса. Источник его вдохновения — мифология старых цивилизаций, этнографические сказки, итальянское барокко и грузинское дада. Беря их за основу, он пересоздает или придумывает затерявшиеся, никогда не документируемые ритуалы. В проекте «Море, море, проглоти меня» Бекая размышляет о расколе между техногенной и окружающей органической средой. В сегодняшнем мире, вращающемся вокруг социальных сетей и основанном на философии потребления, особо важен диалог о том, что мы оставляем для будущего поколения. «Море, море, проглоти меня» демонстрирует возможные образы того, что может произойти в будущем. Игрушкообразные скульптуры созданы с точки зрения детского видения и представляют собой мутированного человека будущего.

BID

«Пояс астероидов» (из проекта «Светилища»)
Ирина Корина
(род. 1977)

Смешанная техника
70 х 103 х 52 см

2016 год

Предоставлено художницей

Оценка: €10 000 – 15 000