1975
Литография
31×24 см

Эстимейт: 95 000 -115 000 руб.

●

Разрабатывая проблематику кубизма и сюрреализма, Хоан Миро уже в конце 1920-х гг. шел по пути нарочитого упрощения формы и выбора неожиданного колорита для своих полотен. Серия Lithographe II представляет зрителю манеру зрелого творчества художника, в которой отразился итог его поисков, прошедших через работу с разными форматами, жанрами и техниками. Миро много экспериментировал с материалом, и таким образом в его наследии появились живописные произведения по мотивам коллажей и литографии по мотивам гобеленов. Его вклад в искусство был высоко оценен на родине, и в 1975 г. в Барселоне открылся Фонд Хоана Миро, а в 1980 г. художнику была вручена медаль за достижения в области изобразительного искусства королем Испании Хуаном Карлосом.

Предоставлено Altmans

2024
Художественный картон, масло
35×25 см

Эстимейт: 140 000 — 175 000 руб.

●

Для широкой аудитории LU стала открытием, благодаря организованной галереей Carre d`artistes Moscow экспозиции в рамках ярмарки современного искусства COSMOSCOW, где художница представила свой проект «Грустное селфи».

Селфи — это автопортрет, сделанный с помощью любого гаджета, способного фотографировать. Английское слово selfie произошло от self (сам себя). Некоторые признаются, что селфи для них просто ежедневный ритуал без всякого смысла. Хотя смысл, безусловно, есть. Именно привычка постоянно отмерять ход своей жизни в таких визуальных единицах и вызвала интерес у художницы. Все мы, так или иначе, живем в пространстве своего внутреннего мира. Реальный внешний мир представляется нам многогранным, многомерным. Посылая свои фотографии, мы включаем себя в этот мир и расширяем свой внутренний мир за счет внешнего.

Cерия из 12 портретов задумана LU как проект-исследование образа современной личности результатом которого должен стать собирательный образ из настроений молодых людей. Для создания серии художница попросила прислать свои селфи друзей, знакомых и подписчиков. Простая, на первый взгляд, задача показала, что каждый — гораздо глубже и сложнее, чем кажется на первый взгляд. Нежные и хрупкие на первый взгляд, каждый из героев имеет свою историю, загадку, которую зрителю предстоит раскрыть.

«Человек полярен» — отражение дуальности образа, и ощущение несовместимых противоречий, которое стремится передать художница. Её герои, хрупкие и дерзкие, напоминают каждому смотрящему на них: человек способен одновременно переживать самые противоречивые чувства и эмоции, он буквально соткан из них, как  персонажи на картинах.

Предоставлено культурным проектом «СОЮЗ»

2022
Ткань, вышивка
120×100 см

Эстимейт: 350 000 — 420 000 руб.

●

Вот, что художник говорит о своей работе: «Моя несуществующая картина „три окурка“ пытается вписаться в пространство грязного подъезда, который и так уже собрал 8 бычков. Зритель становится свидетелем мелкого хулиганства. Мы видим как девятый окурок летит на подъездную плитку к своим собратьям. Появляется ощущение что в работе есть что-то лишнее, и это увы, не вонючие бычки, а цветастая картина на стене. Она как ошибка встроена в это пространство».

Предоставлено 11.12

«Коридор. Утро в империи»
2023
Холст, акрил
50×50 см

«Спичка»
2023
Холст, акрил
50×50 см

Объединены в один лот

Эстимейт: 470 000 — 570 000 руб.

●

Путешествуя по Европе, Азии и даже Африке, с удивлением можно увидеть сохранившиеся остатки античной культуры, чьё влияние и величие сложно переоценить даже в наши дни. Руины классических храмов, полукруглых амфитеатров, не говоря уже о найденных повсюду скульптурах, колоннах, мозаиках и других узнаваемых отличительных атрибутах античной цивилизации, заставляют поразиться насколько обширно было влияние сначала греческих полисов, а потом уже и Римской Империи, которая узаконивала его путём присоединения новых территорий. И даже после её падения «на обочине» этого огромного государства, местные культуры и дальше продолжали следовать введёным правилам, ассимилируя их в своём собственном наследии. В итоге рождался совершенно новый художественный язык характерный только для конкретного региона. Чаще всего он следовал такому принципу: в основе находился античный канон, «пустивший корни» в уже существовавшие местные традиции. Проходили века, империи сменялись одна на другую; Византия, ставшая наследницей Древнего Рима, передала эстафету Руси, которая с энтузиазмом приняла концепцию, выдвинутую в 15 веке, — «Москва — Третий Рим». Эта преемственность не ограничилась только одной теорией, которая была одобрена на высоком уровне, но и проникла в глубину российской культуры, видоизменяясь по ходу действия истории.

Дамир Муратов в своём новом проекте «Гдетто» размышляет на тему жизнеспособности провинциальных осколков, некогда существовавшей «советской империи». Также как и на отдалённых от центра границах Древнего Рима местные культуры впитывали в себя лоск столичного искусства, подчиняя его своим вкусам и традициям, также и художник показывает несуществующую реальность окрестных территорий, выдуманного им государства. В этом мифотворчестве главными героями выступают не реальные люди, а призраки и тени бывших пионеров, навсегда застрявших в счастливом ностальгическом детстве. Они качаются на качелях, спускаются с горок, катаются на каруселях. Пейзаж вокруг них соответствующий: подъезды домов больше напоминают фасады античных храмов, магазинные вывески пестрят латинскими афоризмами, а коммуникации теплотрассы гармонично складываются в подобие триумфальной арки.

Таким образом, рождается своя собственная, непохожая ни на что вокруг, реальность. И её художественный язык представляет собой некий симбиоз классического и провинциального искусства, воплощённый в быту. И тут можно говорить не только о географических рамках. Как Рим сначала впитал в себя лучшее из греческой культуры, поменяв идеологическую концепцию, но оставив формальные признаки; как Византия взяла Рим своим ориентиром в художественном плане, отвергая идейную составляющую; так и Русь смотрела на Византию, пытаясь соблюсти стилистические особенности, но меняя политический ракурс. Подчиняясь этому движению, видоизменялось и искусство. Реальность, представленная Дамиром Муратовым, демонстрирует нам узнаваемые элементы классического искусства, которые приобретают совершенно иное значение в контексте той самой среды, которая их создала. Пейзажи «Гдетто» одновременно конкретны и абстракты, застывшие в своём оксюмористическом бытие.

Предоставлено 11.12

2018
Синтетическая керамика, бокал
Размеры: 18×13 см (скульптура), 15,5×7 см (бокал)

Эстимейт: 200 000 — 270 000 руб.

●

Керамический объект Ирины Дрозд изображает то ли мистического персонажа, то ли монстра, то ли сказочное существо. Это создание восседает на бокале, забытое, словно украшение или игрушка, из мира детства и воображения. Оно отсылает к теме пищи, которая постоянно присутствует в творчестве художницы, и является изучением природы добра и зла, плоти и духа, красоты и убожества, страха и наслаждения.

Предоставлено Limonov Art Foundation

2024
Керамика, глазурь, стекло
57×25×25 см

Эстимейт: 400 000 — 480 000 руб.

●

Даниил Антропов — один из самых ярких современных художников, работающих с керамикой. Антропова и многих других художников, выбирающих этот медиум, привлекает его особенность быть непредсказуемым и «живым» материалом: ввиду физической природы глины процесс обжига привносит обязательный элемент случайности в конечное произведение. Антропов называет это «метаморфозой печи» и с увлечением испытывает пределы контроля, которым как художник обладает над своими произведениями. Подобные размышления о природе власти явились причиной, по которой художник «зацепился» за роман Владимира Набокова «Защита Лужина». Интерес к произведению Набокова нашел отражение в проекте ILLUSION, а работа PAWN (d2) принадлежит той его части, которая имеет отношение к области шахматной доски.

Предоставлено Futuro

2025
Холст, масло
97×97 см

Эстимейт: 330 000 — 400 000 руб.

●

Стас Фальков — современный художник, чья практика строится вокруг концепции нестабильности, как философской идеи. Он исследует границу между противоположными силами, понятиями, явлениями: между личным и коллективным, сакральным и профанным, абстрактным и фигуративным.

Фальков предлагает трактовку нестабильности в терминах генеративного пространства, опирающуюся на идею симулякра Жана Бодрийяра. Еще одной важной теоретической составляющей выступает идея différance Жака Деррида, согласно которой смысл никогда не приходит к завершенному состоянию, он всегда находится в процессе становления.

Следуя этим концепциям, произведения Фалькова отвергают готовые и стабильные интерпретации, вместо этого вовлекая зрителей в процессуальный диалог с незаконченными формами и неоднозначными значениями. Они создают удивительное пространство, где границы между реальностью и иллюзией размываются, а смысл становится неустойчивым и подвижным.

Предоставлено Pop-up

2024
Металл, ковка
43×15×5 см, 65×17×10 см, 68×21×18 см, 44×9×9 см, 35×21×5 см

Эстимейт: 500 000 — 600 000 руб.

●

В своем последовательном исследовании изменений материала Дмитрий Булныгин побуждает нас к размышлениям о времени: его субъективности, беспощадности и едкой иронии. Материал в этом исследовании имеет определяющее значение: в его применении заключена скрытая оппозиция и остроумная рифма. В «Зимнем гербарии» хрупкое воссоздается в прочном материале. Призрачность материи засушенных цветов контрастирует с сиянием металла, холодный «заостренный» блеск которого ассоциируется с зимой, как метафорой замирания и покоя, парализующего состояния, охватывающего природу, общество и человеческий разум.

Предоставлено Syntax

2019
Лентикулярный пластик, 3д стерио-варио печать, рама
100×100 см

Эстимейт: 285 000 — 350 000 руб.

●

Максим Свищёв — создатель сказочных компьютерных композиций, полуабстрактных работ, показывающих красоту хаоса и космоса электронных технологий. Как медиахудожник Свищёв часто использует высокотехнологичные инструменты contemporary art: скульптуры, напечатанные на 3D-принтере, картины из лентикулярного пластика. Впервые работа «Квашня» была показана на выставке «Краденое солнце» в петербургской галерее Namegallery.

Предоставлено Limonov Art Foundation

2024
Шелкография, chine-colle, бумага Fabriano Artistico 640 г/м2, бумага Xuan
105×75 см

Эстимейт: 235 000 — 285 000 руб.

●

Образы острова — необитаемого, дикого, пустынного — отсылают к знакомому шаблону из романа Даниэля Дефо «Робинзон Крузо». Пушницкий, подобно героям произведения, мыслит Остров через категорию одиночества.

«Остров III» — из проекта «Остров» — является результатом полемики автора с предметами, окружающими мастера в его изоляции. Однако при всей кажущейся меланхоличности идеи, «Остров» — это интенция наладить связь с наблюдателем, а не закрыться, исчезнуть или остаться незамеченным. Она позволяет выстроить диалог между автором и зрителем посредством поиска знакомых состояний, транслируемых в произведениях.

Работа решена через жанр пейзажа с элементами абстрактных ходов. Она обладает узнаваемыми колористическими и композиционными приемами, органично сплетенными с новыми живописными открытиями и экспериментами автора.

Предоставлено pop/off/art

2023
Ситец, вышивка, аппликация
125×142 см

Эстимейт: 470 000 — 570 000 руб.

●

Работа «Усадьба Знаменское-Раек» — шпалера из проекта «Утопия и Ухрония», а также оммаж французским шпалерам mille fleurs. Она относится к серии «Венок усадеб», которая посвящена усадьбам, построенным архитектором Николаем Львовым, русским палладианцем. Львов — Это «русский Леонардо»: он был архитектором, садоводом, историком и драматургом, кроме того он перевел на русский язык трактат Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре».

В работе изображена усадьба Знаменское-Раек, рядом с ней светские львицы и старый гвардеец, ветеран Индийского похода, а стая пеликанов, символов самопожертвования и родительской любви, расположилась аркой над ними.

Предоставлено a—s—t—r—a

2024
Холст, масло
46×38×2 см

Эстимейт: 110 000 — 140 000 руб.

●

«Царское ложе. Золотое» из серии «Кировский театр» принадлежит проекту «Большие крылья нависали надо мной». Шааев обращается к теме телесности, которая стала частью его узнаваемого художественного языка. Он проводит художественное исследование балета через политическую перспективу. Центральным вопросом выступает контроль имперского государства как структуры над телом и его движениями, что соответствует репрессивной природе балетных практик. В основу проекта легла автобиография Рудольфа Нуреева (1938−1993) — культового артиста балета и балетмейстера, а также работа с архивами.

В живописи Шааев представляет безмолвные театральные интерьеры, в том числе кулисы и ложи Ленинградского театра оперы и балета имени Кирова (сейчас — Мариинский театр). Такое художественное решение подчеркивает границы, пределы и ограничения, исчезающие за элегантными и декоративными фасадами. Графические детали выражают двойственность ритмического рисунка на театральной сцене, который являет собой элегантность и иллюзорную свободу со скрытой за ними репрессией и жесткостью исполнения

Предоставлено pop/off/art

Эстимейт: 300 000  руб.

●

Уникальный шанс побывать на балете или опере одного из ведущих театров мира с бесценным ракурсом на сцену из Императорской ложи. В этот раз визит в Большой театр оставит неизгладимое впечатление и яркие воспоминания.

Зеркало, UF принт
60×40 см
Тираж: 5 экземпляров

Эстимейт: 120 000 — 150 000 руб.

●

Проект художницы Кати Любавской «Кружемодзи» — это ироничная интерпретация традиционных практик вышивки, кружева или резьбы с использованием символов каомодзи — языка смайликов из электронных сообщений, а также высказывание о взаимодействии между традицией и современностью, между аналоговым и цифровым мирами, и о том, как культура и искусство могут эволюционировать и адаптироваться к новым технологическим реалиям.

Кружемодзи = кружево + каомодзи

Символы стали в цифровую эпоху новым языком. Цикличные изображения каомодзи схожи с элементами, присутствующими в народных вышивках или в резьбе по дереву. Как, например, в работе Tulle curtain II: зеркало с нанесенными белым цветом орнаментами из символов напоминает тюль на окне и становится сентиментальным образом из нашего детства.

Предоставлено Mute.

2024
Настенная инсталляция, АБС-пластик
90×120 см

Эстимейт: 480 000 — 580 000 руб.

●

Red Fear — это персонаж, который учит не бежать от страха, а принимать его как инструмент выживания, развития и самопознания. Страх является важным элементом доверия к себе на уровне инстинктов и клеточных организмов. Он не должен парализовать, но и не должен игнорироваться. Он сигнализирует об опасной реальности и требует внимания.

Red Fear — это архетип, который можно развивать и визуализировать в разных формах: от сурового стража интуиции до проводника, который помогает человеку понимать, где настоящая опасность, а где лишь иллюзия. Его можно представить как некую тень, которая всегда рядом, но не мешает двигаться вперед, а лишь направляет. Или как красный сигнал, вспыхивающий там, где выбор особенно важен. Его простая форма говорит о том, что фобия не всегда имеет четкие очертания, а его поверхность, покрытая пугающими лицами, делает его своего рода зеркалом ужаса, но не самого человека, а его страхов.

Его функция — не просто отражение страхов, а их отпугивание и защита человека. Он не уничтожает ужас, а делает его осознанным, управляемым. Человек с Red Fear за спиной не боится этой эмоции, он ее принимает и использует. Можно сказать, что он действует как фильтр: страхи приближаются, но прежде чем достичь человека, они проходят через Red Fear, который их трансформирует или ослабляет.

Тарас Желтышев (Taras Yoom) — международный художник, обладатель престижных премий A' Design Award, International Design Awards, Good Design Awards, Lexus Design Awards, участник ключевых выставок искусства и предметного дизайна, включая PAD, Maison&Objet, Collectible, Недели дизайна в Пекине и Милане, а также Cosmoscow. Среди его работ — скульптуры, картины, коллекционные предметы и искусство в смешанных техниках, отмеченные Financial Times, Hypebeast, Harper’s Bazaar, GQ, Elle Decoration и другими ведущими изданиями.

Предоставлено The Yoomoota Universe

2021
Холст, акрил
190×145 см

Эстимейт: 450 000 — 500 000 руб.

●

«Двухчастное панно „Остров“ является частью большого мультидисциплинарного проекта с одноименным названием, работу над которым я начал еще в конце 2019 года. Ту зиму нам с друзьями удалось провести на острове Гран Канария. Собственно это был не вполне отдых. Не обычная, в таких случаях, гонка за достопримечательностями и новыми впечатлениями, а скорее смена места проживания и образа жизни.

Сейчас уже я понимаю, что воспринимал нашу поездку не как продолжительное „присутствие“ где-то, а скорее как длительное „отсутствие“ дома. Растеряв в путешествии все свои обязательства и тревоги, я опять превратился в ребёнка, стал самим собой, настоящим. На острове я постоянно ловил флешбэки из детства: воспоминания, ощущения, мечты. Это было похоже на сказку. Мир вдруг снова сделался дружелюбным местом, полным приключений, тайн и желаний.

В поездке я много рисовал в скетчбуке, но еще больше мне удалось почувствовать, что и нашло отражение в работах. Визуальное и концептуальное наполнение панно „Остров“ построено на смешении трех нарративов: события и переживания из моей личной жизни, события, произошедшего со мной и моими друзьями на острове Гран Канария, и события и сцены из пьесы „Буря“ Уильяма Шекспира».
Павел Гришин

Предоставлено Deep List

2022
Цифровая живопись, цифровая печать, полимерный композит, металлическая рама
66х84 см

Эстимейт: 235 000 — 285 000 руб.

●

«Был момент, когда я потерял все надежды стать современным художником. У меня не было абсолютно никакого свободного времени для того, чтобы заниматься искусством. Не было денег, чтобы снимать мастерскую. И в тот момент был ковид, поэтому все было очень призрачно. К тому же, мне очень надоело рисовать красками, и я решил попробовать нарисовать что-нибудь в телефоне — мне тогда нравились всякие диджитал работы, которые я видел в инстаграме. Я скачал первую попавшуюся программу для рисования и начал в ней пробовать рисовать какие-то простые вещи, пробовать разные кисти, затем усложнял это. В основном рисовал где-то в дороге, в пути, когда испытал какую-то пиковую часть тревоги из-за того, что не могу заниматься творчеством. Тебя настигают мысли о том, что ты здесь делаешь, есть ли у тебя какое-то будущее. Работы стали в какой-то момент более сложными, более проработанными и детализированными. В моем окружении такого особо никто не делал. И часть тревоги пропала из-за того, что я мог действительно что-то делать и потом выложить это в какую-нибудь соцсеть, репрезентировать себя. Потом мне пришла в голову идея: мне нужно было как-то в физическом формате работы показывать, я решил полностью заметать следы того, как это сделано. Когда ты заливаешь работу смолой или полимером, эти материалы сразу меняют характеристики работы — цвет, структуру и так далее. Никаких не видно слоев краски, нивелируется печать. Мне это и понравилось. Это выглядит как что-то между живописью и объектом. У работы появляется определенный блеск, и она становится более объектной.

Я долго искал какую-нибудь не надоевшую мне форму живописи, оказалось, что в рисование в телефоне, диджитал в ограничениях — это самое интересное и доступное из того, что у меня было на тот момент. И это превратилось в метод. Я обычно дорабатываю изображения или аэрографом, или пастелью. Немного меняю плотность цвета, ввожу какие-то еще дополнительные цвета и контур. В итоге это все заливается эпоксидной смолой, и происходит какое-то зависание образа. Я стараюсь максимально уходить от фактуры краски, чтобы разрушить представление о том, как это сделано».
Саша Лемиш

Предоставлено fābula

2024
Бумага, тушь, гуашь
4 работы
15×21 см

Эстимейт: 105 000 — 125 000 руб.

●

Графическая серия Арины Франк «Погремушки» — это калейдоскоп детских воспоминаний, где нарочито примитивный быстрый рисунок и яркие акварельные краски складываются в раскраску-раскадровку с трогательными образами раннего детства. Автобиографичный образ маленькой девочки с огромными глазами соединяет эту серию со всем остальным творчеством Франк, где этот заглавный персонаж является проводником во вселенную художницы.

Предоставлено Shift

2024
Печать, зеркало, полотенце
50×35 см

Эстимейт: 250 000 — 300 000 руб.

●

Работа «Инструкция по сближению — второй ребус» — из персонального проекта Анастасии Антиповой «Я принимаю душ в углу при всех». Пространство бывшего индустриального здания стало публичной душевой, пограничным местом «шумной близости» — состояния, когда личные переживания становятся доступными посторонним.

Инсталляция, состоящая из серии зеркал с полотенцами, служит визуальной метафорой этой напряжённой границы между интимным и общественным. На зеркале с белоснежным полотенцем располагается ребус-инструкция о сокращении дистанции между людьми, напоминая, что сближение — это всегда акт рискованного пути, требующий смелости и особой внимательности.

Предоставлено fābula

2024
Баритовая фотобумага Ilford MGFB Classic 1K, ручная оптическая печать
50,8×61 см

Эстимейт: 400 000 — 450 000 руб.

●

Николай Бахарев — легендарный фотохудожник, получивший признание в России и за рубежом. В 2013 году он стал участником основного проекта 55-й Венецианской биеннале под кураторством Массимилиано Джони. В 2015 году Бахарев был номинирован на Deutsche Börse Photography Prize — премию для фотохудожников, внесших вклад в развитие фотоискусства.

Снимки Бахарева отличаются откровенностью и предельным психологизмом будничных сцен. В атмосфере позднесоветского быта художник ищет зоны, в которых сквозь клише массовой культуры и провинциальных представлений об интересной, красивой жизни приоткрывается нечто реальное, истина, которая говорит сама за себя. Герои его снимков — обычные люди, жившие в поздний период истории СССР. Оставаясь художником и не переходя границу эстетики, фотограф приближается к моделям вплотную. Портрет одного человека, одной семьи, одной компании создает портрет целого поколения.

Предоставлено сцена/szena

2024
Цианотипия, антикварная рама
73×185 см

Эстимейт: 375 000 — 450 000 руб.

●

Работа «Яблоневый свет» Анастасии Безвершук является частью проекта «Архитектура жизни» — интервенции в Музей деревянного зодчества в городе Томске. Известный сибирский архитектор Андрей Дмитриевич Крячков построил этот дом в 1911 году для своей семьи, и он стал первым благоустроенным домом в Сибири. По выходным в гостях у Крячковых бывало много горожан, которые приходили посмотреть, как дом устроен. Сейчас музей хранит объекты экстерьера: наличники, ставни, карнизы.

Задачей интервенции было возвращение уюта и «одомашнивания» пространства дома семьи архитектора. Основным медиумом для реализации этой недели послужили печать в технике цианотипии на ткани и вышивка бисером. За основу изображений были взяты фотографии из личного архива, документы и воспоминания внучки Андрея Дмитриевича ― Аматы. Она много времени проводила в доме бабушки и дедушки и сохранила яркие воспоминания. Она говорила о гостях, о том, как в семейной библиотеке нетронутыми стояли собрания книг Ленина, о большой цветущей герани в комнате. Серия с изображениями герани, помещенными в антикварные предметы мебели или архитектуры, — это символ жизни в доме, которая возвращается в старинный особняк благодаря художественному жесту.

Предоставлено культурным проектом «СОЮЗ»

2024
Архивное фото, УФ-печать, синтетическое стекло
150×100 см
Тираж: 2

Эстимейт: 285 000 — 340 000 руб.

●

В проекте Growing From Decay Полина Шилкините размышляет об агентной силе природной мутантности. Однажды найденный в лесу семейный альбом, переполненный органической формой жизни, становится объектом изучения художницы как пограничный артефакт, задача которого — переносить сквозь время и пространства доказательства существования живого.

Скрытое за наростами микроорганизмов, вспученное от дождевой воды, искаженное мгновение чей-то личной истории, застывшее на фотографиях, проявляет естественное свойство человеческой памяти, из которой ускользают те или иные воспоминания. Изображения на стадии полураспада, как и индивидуальная память, не в состоянии предоставить однозначные сведения о том или ином событии прошлого. Все меняется или исчезает — это естественный ход истории. Может ли фотография сохранить мгновение, которое исчезает где-то позади, в несуществующем времени?

Прошлое невозможно знать таким, каким оно было на самом деле. Однако, вторгаясь в личные истории, записанные на цифровые носители, органическая, природная материя, в процессе естественного и динамического преобразования, наделяет застывшие человеческие образы некой магической реальностью. Природная субстанция, возвращая к жизни события и людей, переносит их образы за пределы того, что понимается как границы «нашего» мира. И в этом новом, метастабильном пространстве, растворенные и мерцающие формы человеческого присутствия продолжают свое существование в новом биоморфном качестве «по ту сторону» жизни.

Текст: Екатерина Новокшонова

Предоставлено Shift

Найденные объекты, гипс
93×46×46 см

Эстимейт: 130 000 — 160 000 руб.

●

Интерес Наталии Спечинской к экспериментам с изменением смыслового восприятия предметов привел к рождению серии работ «Нежелательные ассоциации». Проект из 17 стульев собирался около двух лет по друзьям, барахолкам, Авито, и был задуман как партиципаторное выражение крайней усталости от современных реалий общего внешнего. Художник не может не испытывать прямое или косвенное давление от происходящих в данное время событий, как бы он не пытался.

«Неконтролируемый подтекст» и "нежелательные ассоциации" — понятия советских времён, использовавшиеся советской цензурой в тех случаях, когда произведение необходимо было запретить, а формального повода для его запрещения у цензуры не было.

Предоставлено K35

2019
Печать на матовой бумаге
60×90 см

Эстимейт: 235 000 — 285 000 руб.

●

В манифесте «Все, что я знаю об уличном искусстве» Радя говорит: «Стена дома и стена комнаты — это одна и та же стена, это одна неразделимая поверхность. Красивый дом — это дом, который красив и снаружи, и изнутри. Как человек красив — и внутри, и снаружи. Взаимосвязь внутреннего и внешнего мира — ключевой момент для уличного искусства». Дихотомия внутреннего и внешнего, личного и общественного, временного и вечного является центральной в философии художника и прослеживается в большинстве его высказываний. Важное место в творчестве художника занимает обращение к темам космоса, устройства вселенной, шаткого компромисса вечности и мимолетности, что можно увидеть в работах «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем?» (2017) или «Ярче нас» (2016) — неоновой фразе, светящейся на фоне звездного неба.

Предоставлено Artwin

twins
2024
Цифровая печать
27×33 см

Silence gets colder
2024
Цифровая печать
40×46,5 см

Объединены в один лот

Эстимейт: 150 000 — 200 000 руб.

●

В Pale Shelters Полина Рукавичкина исследует полузаброшенную деревню в Ленинградской области, представляя её как вневременное пространство, в котором переплетаются мифы, страхи и истории местных жителей. Мужские фигуры, разбросанные по снимкам, вызывают тревожное напряжение: ожидание возможной угрозы. Единственная женщина на фотографиях отворачивается от камеры, ускользая от контакта со зрителем. «Укрытия» заброшенные, разрушенные дома и церкви — намекают нам нам на зыбкость ощущения безопасности и тоску по дому. Они становятся метафорой постепенного разрушения деревни как сообщества. Животные, которые встречаются художнице, появляются как немые свидетели хода времени и упадка человеческого присутствия — существа, чья неспособность говорить только усиливает отчужденность.

Полина приглашает зрителя задуматься: формируют ли ландшафты культурное восприятие небезопасности, или это человеческие действия бросают тень угрозы на окружающее нас пространство?

Предоставлено Flor et Lavr Gallery

2023
Холст, темпера
82,5×30 см

Эстимейт: 375 000 — 460 000 руб.

●

Вика Бегальская и Александр Вилкин — дуэт московских художников, работающих вместе с 2014 года. До начала совместной работы каждый из художников имел известность и обладал узнаваемой манерой. В последние годы Бегальская и Вилкин стали одними из наиболее ярких авторов, работающих в поле новой живописи и объекта. Они экспериментируют с изобразительным языком и техниками живописи. Их проблематика- современный образ человека и его отношения с природой и искусством.

Живописная работа «Егорка» была представлена в рамках проекта «Охра» (галерея pop/off/art, 2024/2025). В нем, продолжая линию предыдущих проектов, Бегальская и Вилкин вновь обращаются к индивидуальной мифологии и создают поэтический мир с различными, характерными для своих произведений, образами и героями: обезьянами, гиенами, собаками, скелетами. Картины дуэта соединяют в себе живописные и графические приемы, где холст выступает не просто основой для создания пространства, а полем действия, активным элементом изображения.

Название проекта отсылает не только к цвету. Охра — это природный пигмент, состоящий из гидрата окиси железа с примесью глины, который со времен палеолита использовался для росписи пещер. Но также охра обладает дезинфицирующими, репеллентными и сакральными свойствами: она использовалась в лечении и в ритуалах погребения в разных культурах.

Предоставлено pop/off/art

Бумага, аэрозоль
50×50 см

Эстимейт: 80 000 — 100 000 руб.

●

Carlos
Age: 5
"I don't understand"

Карлос — хомяк. Компактный комок шерсти с мексиканскими корнями. По собственному признанию — мало что понимает в этой жизни, но это полностью его устраивает. В 2018 не смог перебраться через границу в Техасе. В 2022, сам не помнит как, оказался в Бирюлёво.

Особенный лот из лимитированной серии Take me home от Якова Хомича будет выполнен специально для участника-победителя. Все произведения из этого проекта уже давно нашли своих обладателей, и сейчас художник возвращается к нему только в исключительных случаях.

Сам лот вторит концепции благотворительного аукциона «Несколько поводов доверять себе»: в эпоху, когда человеческие отношения становятся всё сложнее, когда многие испытывают одиночество, тревогу, разобщённость — домашний питомец часто принимает на себя функцию стабильной точкой опоры, не требующей ничего взамен и любящей тебя безвозмездно. Работы из серии Take me home становятся местом встречи, где человек и животное сосуществуют не как хозяин и питомец, а как соучастники текущих реалий. Картина с животным становится частью личного дневника: это не портрет питомца или владельца, это обоюдный автопортрет через «другого».

«В этой серии я рисовал портреты животных, которых когда-то встречал, с которыми знаком или о которых когда-нибудь думал. Хотелось изобразить как можно больше разных персонажей и дать им возможность что-то сказать. Вот, допустим, хорёк. Я смотрю на него и думаю: „А что бы он мне сказал, если бы мог? Что его беспокоит, о чём он мечтает? Может, у него есть какой-то секрет?“», — рассказывает Хомич.

Для исполнения достаточно предоставить фотографию вашего любимца и пожелания, которые превратятся в визуальное высказывание. Если есть какая-то конкретная фраза — художник использует ее, если нет — придумывает и предложит вариант на свой вкус.

Лот предоставлен онлайн-платформой TEO by Cosmoscow

1970
Бромсеребряная печать
20×30 см, в раме — 40×50 см
Тираж: 3 из 50

Эстимейт:150 000 — 200 000 руб.

●

Андрей Князев — известный советский фотограф, фотожурналист, мастер жанровой фотографии. Работы Князева появляются в газете «Вечерняя Москва», журнале «Смена», с 1964 по 1966 год в журнале «Советский экран». За его плечами два года работы в «Литературной газете», участие в первой Всесоюзной выставке художественной фотографии «Семилетка в действии».

В детстве и юности Андрей Князев учился в художественной школе, брал уроки живописи. Среди своих кумиров в искусстве он упоминает Ренуара и Родена. Среди любимых книг — «Над пропастью во ржи» Сэлинджера, «Особняк» Фолкнера, «Звёздный билет» Аксёнова. Выдающимся фотографом считает космического фотомастера Германа Титова: «Его фотографии Земли покорили её обитателей». В ряду фотографов, на чьи работы Андрей Князев ориентируется, он называет многих коллег: Исаака Тункеля и Мирослава Муразова, Алексея Лидова и Леонида Бергольцева… Впрочем уточняет: «У них можно многому поучиться, но лучший преподаватель — это жизнь».

Фотограф Андрей Князев оказался тонким выразителем своего времени. В его фотографиях обаяние обычных мгновений жизни обретает пленительную поэзию кино, сохраняя непосредственность, искренность героев, их открытость будущему.

И символично, что среди ранних работ Андрея Князева в «Советском экране» были фотографии первого дня съёмок фильма «Июльский дождь» Марлена Хуциева, фильма, который стал одним из камертонов настроения нового поколения, вступающего в жизнь на взлёте Оттепели.

Предоставлено Фондом поддержки современного искусства «СФЕРА»

Прозрачный тостер:
41×12×20 см
вес: 5.1 кг

Чайник:
25,5×23,5×20 см
вес: 1,6 кг

Эстимейт: 280 000 — 360 000 руб.

●

Первый в мире прозрачный тостер BORK из закаленного стекла, который оставляет уникальный паттерн на ломтике, и чайник из коллекции Platinum, разработанный в коллаборации с именитым индустриальным дизайнером Полом Коэном.

Уникальный паттерн Ginza, нанесенный на модели специально для Аукциона Фонда Cosmoscow 2025, потворствует принципам даосского учения фен-шуй, утверждающего, что в острых углах накапливается негативная энергия Ша. Так, смягченная острота линий привносит гармонию и равновесие.