Программы
I. Поддержка свободного творчества художников и производства художественных работ
Программа направлена на отбор проектов на конкурсной основе для их реализации, а также на поддержку и финансирование уникальных культурных инициатив.
«Художник года» Cosmoscow 2026: Игорь Самолет
Проект «Художник года» подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Игорь Самолет — российский художник, родился в 1984 году в Котласе. Окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности «графический дизайн» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Художник работает на границе медиумов фотографии и инсталляции.
Основная тема работ Игоря Самолета — человеческие отношения. Художника интересуют не поверхностные причины поступков его героев, но истинная природа их желаний. Длительная работа над проектами позволяет ему достичь необходимого уровня правдивости и открытости. В фокусе объектива Самолета — современная жизнь человека, большая часть которой сегодня происходит онлайн.
Экспертный состав 2026 года: Екатерина Лапшина (коллекционер и сооснователь фонда «Новые коллекционеры»), Анзор Канкулов (журналист и руководитель направления «Мода» в НИУ ВШЭ, главред журнала Black Square), Полина Бондарева (основательница школы искусства Masters и пространства Masters. Dom), Софья Троценко (основательница ЦСИ «Винзавод») и Мария Калинина (куратор, исследователь и преподаватель).
«Всплеск»
Масштабная инсталляция «Всплеск» Игоря Самолета стала визуальным ориентиром ярмарки — девятиметровым «маяком» среди стремительных, изменчивых и красочных волн ярмарочной публики. Работа состоит из трех частей и представляет символическое изображение жизненного цикла художественной идеи: от ее появления и оформления в качестве произведения искусства до расставания с ней в отношениях купли-продажи. В центре внимания оказалось уязвимое положение художника внутри современной художественной системы — необходимость одновременно создавать, представлять, объяснять и отпускать собственное произведение.
«Всплеск» предложил зрителю не только наблюдать за происходящим, но и стать частью этого процесса, вступая в непосредственное взаимодействие с инсталляцией. Через игру и участие работа Самолета ставит вопрос о том, где проходит граница между художественным высказыванием и его превращением в объект рынка, и как меняется отношение художника к собственной работе в этот момент.
Игорь Самолет — российский художник, родился в 1984 году в Котласе. Окончил Сыктывкарский государственный университет по специальности «графический дизайн» и Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. Художник работает на границе медиумов фотографии и инсталляции.
Основная тема работ Игоря Самолета — человеческие отношения. Художника интересуют не поверхностные причины поступков его героев, но истинная природа их желаний. Длительная работа над проектами позволяет ему достичь необходимого уровня правдивости и открытости. В фокусе объектива Самолета — современная жизнь человека, большая часть которой сегодня происходит онлайн.
Экспертный состав 2026 года: Екатерина Лапшина (коллекционер и сооснователь фонда «Новые коллекционеры»), Анзор Канкулов (журналист и руководитель направления «Мода» в НИУ ВШЭ, главред журнала Black Square), Полина Бондарева (основательница школы искусства Masters и пространства Masters. Dom), Софья Троценко (основательница ЦСИ «Винзавод») и Мария Калинина (куратор, исследователь и преподаватель).
«Всплеск»
Масштабная инсталляция «Всплеск» Игоря Самолета стала визуальным ориентиром ярмарки — девятиметровым «маяком» среди стремительных, изменчивых и красочных волн ярмарочной публики. Работа состоит из трех частей и представляет символическое изображение жизненного цикла художественной идеи: от ее появления и оформления в качестве произведения искусства до расставания с ней в отношениях купли-продажи. В центре внимания оказалось уязвимое положение художника внутри современной художественной системы — необходимость одновременно создавать, представлять, объяснять и отпускать собственное произведение.
«Всплеск» предложил зрителю не только наблюдать за происходящим, но и стать частью этого процесса, вступая в непосредственное взаимодействие с инсталляцией. Через игру и участие работа Самолета ставит вопрос о том, где проходит граница между художественным высказыванием и его превращением в объект рынка, и как меняется отношение художника к собственной работе в этот момент.
«Институция года» Cosmoscow 2026: Творческое сообщество МИРА
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Творческое сообщество МИРА — некоммерческая культурная институция, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале. Проект реализует инициативы в сфере перформативных искусств и музейно-выставочной деятельности, а также поддерживает творческие объединения режиссёров, актёров и художников через программы арт-резиденций.
Экспозиция МИРА на Cosmoscow приоткроет образ будущего музея в Суздале, который откроется весной 2027 года. Стенд объединит произведения разных эпох и художественных практик, отражая многогранность коллекции и ее диалог с театром, музыкой и современным искусством. Классическая живопись, авангард и работы современных художников сложатся в единое пространство, где прошлое и настоящее вступают в живой диалог. Этот стенд — не только презентация коллекции, но и первый взгляд на будущий музей МИРА.
Творческое сообщество МИРА — некоммерческая культурная институция, центр современного искусства и культурного туризма в Суздале. Проект реализует инициативы в сфере перформативных искусств и музейно-выставочной деятельности, а также поддерживает творческие объединения режиссёров, актёров и художников через программы арт-резиденций.
Экспозиция МИРА на Cosmoscow приоткроет образ будущего музея в Суздале, который откроется весной 2027 года. Стенд объединит произведения разных эпох и художественных практик, отражая многогранность коллекции и ее диалог с театром, музыкой и современным искусством. Классическая живопись, авангард и работы современных художников сложатся в единое пространство, где прошлое и настоящее вступают в живой диалог. Этот стенд — не только презентация коллекции, но и первый взгляд на будущий музей МИРА.
«Художник года» Cosmoscow
Арт-группа «ПРОВМЫЗА»
Проект «Художник года» подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) — нижегородская арт-группа, свободно работающая с различными современными художественными практиками: видео-арт, авторское кино, фотография, графика, инсталляция, перформанс и театр. В своем творчестве они следуют тенденции к стиранию границ между видами и жанрами искусства.
Междисциплинарность позволяет, по словам художников, «перепрыгивать с одной крыши на другую», сохраняя при этом от произведения к произведению важную константу — сильные эмпативные образы и особую темпоральность своих работ, воспринимаемую как бесконечно переживаемое время. Зачастую в работах ПРОВМЫЗЫ аффект оказывается той ошеломляющей антропологической оптикой, которая не дает зрителю ни одной возможности оставаться сторонним наблюдателем.
В портфолио группы участие в крупнейших международных арт-событиях, таких как Венецианское биеннале современного искусства и Венецианский кинофестиваль, Focus PROVMYZA в Центре Помпиду и др., а также высшая оценка работ художников экспертами национальных премий «Инновация» и Премии им. Сергея Курехина.
В рамках 13-го выпуска ярмарки Cosmoscow ПРОВМЫЗА представляет проект «Семена», рассматривающийся художниками как способ исследовать такую специфическую и малоизученную форму современного искусства, как «перформативная скульптура». Особенность «перформативной скульптуры» состоит в том, что она, с одной стороны, отсылает к классическим скульптурным формам и понятиям — композиции, объему, пластике, а с другой, опирается на ультрасовременные практики перформанса и медиа-технологии. Предпринимаемое художниками исследование оборачивается поиском нового визуального языка пластической системы, основанной на переосмыслении идеи монументальности и одновременно бренности.
Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми. Подобно коллективному телу она схвачена в перформативном «аффекте» и вплетена в разветвленную сеть прошлого, ведущую и к религиозному средневековью, и к барокко — эпохам, когда человек был не только центром мира, но и существом, плотно замотанным в паутину вселенной. Полифоническая структура сцепленных в пространстве тел уподобляется хору, который «борется с собственным распадом» (У. Хасс, «В теле хора»). И сопутствующие этой борьбе попытки установить баланс между гармонией и хаосом нельзя ни выдумать, ни изменить.
Проект «Художник года» подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
ПРОВМЫЗА (Галина Мызникова и Сергей Проворов) — нижегородская арт-группа, свободно работающая с различными современными художественными практиками: видео-арт, авторское кино, фотография, графика, инсталляция, перформанс и театр. В своем творчестве они следуют тенденции к стиранию границ между видами и жанрами искусства.
Междисциплинарность позволяет, по словам художников, «перепрыгивать с одной крыши на другую», сохраняя при этом от произведения к произведению важную константу — сильные эмпативные образы и особую темпоральность своих работ, воспринимаемую как бесконечно переживаемое время. Зачастую в работах ПРОВМЫЗЫ аффект оказывается той ошеломляющей антропологической оптикой, которая не дает зрителю ни одной возможности оставаться сторонним наблюдателем.
В портфолио группы участие в крупнейших международных арт-событиях, таких как Венецианское биеннале современного искусства и Венецианский кинофестиваль, Focus PROVMYZA в Центре Помпиду и др., а также высшая оценка работ художников экспертами национальных премий «Инновация» и Премии им. Сергея Курехина.
В рамках 13-го выпуска ярмарки Cosmoscow ПРОВМЫЗА представляет проект «Семена», рассматривающийся художниками как способ исследовать такую специфическую и малоизученную форму современного искусства, как «перформативная скульптура». Особенность «перформативной скульптуры» состоит в том, что она, с одной стороны, отсылает к классическим скульптурным формам и понятиям — композиции, объему, пластике, а с другой, опирается на ультрасовременные практики перформанса и медиа-технологии. Предпринимаемое художниками исследование оборачивается поиском нового визуального языка пластической системы, основанной на переосмыслении идеи монументальности и одновременно бренности.
Центральный объект работы — это скульптура, изображающая Мать с висящими на ее теле-глыбе детьми. Подобно коллективному телу она схвачена в перформативном «аффекте» и вплетена в разветвленную сеть прошлого, ведущую и к религиозному средневековью, и к барокко — эпохам, когда человек был не только центром мира, но и существом, плотно замотанным в паутину вселенной. Полифоническая структура сцепленных в пространстве тел уподобляется хору, который «борется с собственным распадом» (У. Хасс, «В теле хора»). И сопутствующие этой борьбе попытки установить баланс между гармонией и хаосом нельзя ни выдумать, ни изменить.
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Александра Гарт приобрела известность благодаря печатной графике — как автор тревожно-тоскливых, дребезжащих словно подъездные окна, визуально скудных работ. Подобно Алисе, падающей в кроличью нору, зритель с головой погружался в покинутые человеком лиминальные пространства произведений, собранные художницей из энергичных ломаных линий и черно-серых пятен в окна и двери типовых многоэтажек, детали городского пейзажа, лесные массивы, сетку-рабицу, глухие заборы и стены дворов, фонарные столбы и каркасы разрушившихся или так и не достроенных зданий. Несмотря на узнаваемость деталей, природа этих пространств оставалась непроясненной, переходной, ускользающей, колеблющейся между крайностями: между спокойствием и тревогой, устойчивостью и шаткостью, расслабленностью и напряженностью, прошлым и будущим.
Странное гипнотическое состояние пребывания в лимбе, чувство сюрреалистического сновиденческого зависания в безвременьи и бездействии провоцирует и выставленное на Cosmoscow произведение «Постоянство веселья и грязи». Название работы позаимствовано у Даниила Хармса. Его одноименное стихотворение — это поэтический текст об ускользании времени, его аннигиляции под воздействием двух энергий: беспечного веселья и безраздельного отчаянья от соприкосновения с самыми темными сторонами жизни и человеческой души, происходящем при постоянстве одной единственной фигуры — соглядатая, бога, демиурга.
Стихотворение датировано 1933 годом, и ответом Хармса на события тех лет стали абсурд и (прото-)экзистенционализм, которые удивительным образом сближают советского авангардного поэта и петербургскую художницу. «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт — это инсталляция в виде массивной круглой в сечении и обшитой деревянными досками конструкции из металла, тяжелый остов которой поддерживает размещенные по периметру фигуры коней. Геометрия конструкции и ее элементы складываются в образ карусели, подкрепленный центральным расположением инсталляции в пространстве ярмарки и самим ярмарочным форматом события. Кажется, что с минуты на минуту появится площадной зазывала, приглашающий на аттракционы и обещающий веселье, и смех, и по-детски наивное беззаботное счастье, которое испытает каждый, кто заберется на яркие глянцевые спины лошадок. Но это обещание не выполняется, аттракцион оказывается немой рассыпающейся руиной, хрупким свидетельством неизвестно чего. Вместо действия-движения — едва заметное мельтешение, рябь, энтропийные процессы и белый шум, монотонный протяжный гул миллионов голосов, каждый из которых манифестирует свою жизнь и стремится наделить ее в большей степени весельем и в меньшей — грязью.
Эстетическая утопия Гарт бездеятельна, и присущее ей отсутствие действия кажется близко знаменитому монологу идущего к реке (1), объединенному с фотографией детской площадкой среди «хрущевок» с вырванными из земли качелями и стоящей практически вертикально каруселью, сопровожденной подписью «потому что жизнь — это боль». И может быть, эта болезненность проистекает не из потребности почувствовать и изобразить «мир-без-нас», а из мысли, что сопоставление любой деятельности — человеческой жизни и тем более отдельного жеста, поступка, действия — с жизнью как таковой во всем многообразии ее проявлений, с живой и неживой жизнью, просто лишено смысла. Как гласит текст на одной из работ Гарт «Это была максимально плохая идея», осталось только найти максимально хорошую.
(1) «Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя, умиротворения и вот этой гармонии, от слияния с бесконечно вечным, от созерцания великого фрактального подобия и от вот этого замечательного всеединства» и так далее.
Экспертный состав 2024:
«Будущее — это всего лишь прошлое, видимое с другого конца» (Владимир Набоков).
Александра Гарт приобрела известность благодаря печатной графике — как автор тревожно-тоскливых, дребезжащих словно подъездные окна, визуально скудных работ. Подобно Алисе, падающей в кроличью нору, зритель с головой погружался в покинутые человеком лиминальные пространства произведений, собранные художницей из энергичных ломаных линий и черно-серых пятен в окна и двери типовых многоэтажек, детали городского пейзажа, лесные массивы, сетку-рабицу, глухие заборы и стены дворов, фонарные столбы и каркасы разрушившихся или так и не достроенных зданий. Несмотря на узнаваемость деталей, природа этих пространств оставалась непроясненной, переходной, ускользающей, колеблющейся между крайностями: между спокойствием и тревогой, устойчивостью и шаткостью, расслабленностью и напряженностью, прошлым и будущим.
Странное гипнотическое состояние пребывания в лимбе, чувство сюрреалистического сновиденческого зависания в безвременьи и бездействии провоцирует и выставленное на Cosmoscow произведение «Постоянство веселья и грязи». Название работы позаимствовано у Даниила Хармса. Его одноименное стихотворение — это поэтический текст об ускользании времени, его аннигиляции под воздействием двух энергий: беспечного веселья и безраздельного отчаянья от соприкосновения с самыми темными сторонами жизни и человеческой души, происходящем при постоянстве одной единственной фигуры — соглядатая, бога, демиурга.
Стихотворение датировано 1933 годом, и ответом Хармса на события тех лет стали абсурд и (прото-)экзистенционализм, которые удивительным образом сближают советского авангардного поэта и петербургскую художницу. «Постоянство веселья и грязи» Александры Гарт — это инсталляция в виде массивной круглой в сечении и обшитой деревянными досками конструкции из металла, тяжелый остов которой поддерживает размещенные по периметру фигуры коней. Геометрия конструкции и ее элементы складываются в образ карусели, подкрепленный центральным расположением инсталляции в пространстве ярмарки и самим ярмарочным форматом события. Кажется, что с минуты на минуту появится площадной зазывала, приглашающий на аттракционы и обещающий веселье, и смех, и по-детски наивное беззаботное счастье, которое испытает каждый, кто заберется на яркие глянцевые спины лошадок. Но это обещание не выполняется, аттракцион оказывается немой рассыпающейся руиной, хрупким свидетельством неизвестно чего. Вместо действия-движения — едва заметное мельтешение, рябь, энтропийные процессы и белый шум, монотонный протяжный гул миллионов голосов, каждый из которых манифестирует свою жизнь и стремится наделить ее в большей степени весельем и в меньшей — грязью.
Эстетическая утопия Гарт бездеятельна, и присущее ей отсутствие действия кажется близко знаменитому монологу идущего к реке (1), объединенному с фотографией детской площадкой среди «хрущевок» с вырванными из земли качелями и стоящей практически вертикально каруселью, сопровожденной подписью «потому что жизнь — это боль». И может быть, эта болезненность проистекает не из потребности почувствовать и изобразить «мир-без-нас», а из мысли, что сопоставление любой деятельности — человеческой жизни и тем более отдельного жеста, поступка, действия — с жизнью как таковой во всем многообразии ее проявлений, с живой и неживой жизнью, просто лишено смысла. Как гласит текст на одной из работ Гарт «Это была максимально плохая идея», осталось только найти максимально хорошую.
(1) «Я в своем познании настолько преисполнился, что я как будто бы уже сто триллионов миллиардов лет проживаю на триллионах и триллионах таких же планет, как эта Земля, мне этот мир абсолютно понятен, и я здесь ищу только одного — покоя, умиротворения и вот этой гармонии, от слияния с бесконечно вечным, от созерцания великого фрактального подобия и от вот этого замечательного всеединства» и так далее.
Экспертный состав 2024:
- Василий Церетели
- Наиля Аллахвердиева
- Михаил Царев
- Михаил Левин
- Анастасия Каменская
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Центр городской культуры (Пермь) открылся 18 мая 2016 года как инициатива Фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция», и за восемь лет его существования в нем состоялись сотни самых разных событий — фестивалей, выставочных проектов, лекционных программ, конференций, круглых столов, семинаров, публичных встреч и многого другого.
ЦГК— это принципиально новая для Перми независимая площадка, созданная для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. Основная цель — в том, чтобы открыть их друг для друга и для города, дать сообществам и конкретным людям площадку для высказывания и активного действия. Для этого ЦГК использует разные методы и форматы, объединенные общей и главной ценностью — партнерскими отношениями. Из этого вытекает и миссия центра: выявлять, объединять и презентовать все многообразие городских практик.
Деятельность ЦГК сосредоточена на современной городской культуре в самом широком смысле. Поэтому в фокусе внимания находятся новые явления, имена и тенденции, которые являются не столько модными трендами, сколько действительно важными и интересными феноменами, лежащими за пределами актуальной повестки и медийного пространства в целом. Чтобы оставаться восприимчивым к происходящему вокруг, центр постоянно находится в процессе исследования и использует разные выставочно-событийные формы для демонстрации его результатов.
Для одних событий центр предоставляет площадку, другим помогает с организацией, некоторые события он инициирует самостоятельно. Независимо от организационной специфики вход на события был и будет бесплатным и открытым для всех. ЦГК утверждает важность стирания любых барьеров, которые мешали бы горожанам узнавать друг друга и создавать новые сообщества и новые формы взаимодействия.
«На ярмарке Cosmoscow ЦГК будет представлен стендом с выразительным архитектурным решением в виде ротонды. Эта ротонда — не презентационное пространство как таковое и не спецпроект. Это и есть ЦГК, который мы особым образом упаковали, чтобы доставить в Москву хотя бы часть нашей атмосферы и истории, — рассказывает команда центра. — За годы работы ЦГК у нас накопился большой архив, много материальных свидетельств, следов и результатов. Но как показать все это на небольшой площади — особенно если мы хотим представить не набор фактов, а сам дух и атмосферу места, которое мы создали и продолжаем регулярно придумывать заново?
Мы нашли ответ: с помощью особой архитектурной детали. Изнутри сооружение будет оформлено самыми разными материалами, оставшимися от проектов, созданных в ЦГК за последние годы. Мы стараемся все хранить. До сих пор нами руководил в основном экологичный подход: лучше дождаться, пока что-нибудь снова пригодится в новом проекте, чем увеличивать количество мусора на планете. Но теперь, благодаря стенду на Cosmoscow, мы смогли наделить эти материалы еще и символическим значением: каждый фрагмент отсылает к конкретному проекту, в который были вложены силы, эмоции и способности множества людей.
Это важная часть нашего рассказа о себе, поскольку без человеческих усилий и эмоций архитектурная конструкция осталась бы просто скоплением материалов, а не местом, которое хранит в себе дух ЦГК. Многие из тех, кто когда-либо работал с нами и в нашем пространстве — художники, кураторы, партнеры и друзья, монтажники, разнорабочие и даже охранники — получили возможность выбрать и вернуть к жизни осколки тех проектов, которые для них особенно дороги и памятны. Мы пригласили их внести свою лепту, чтобы процесс выбора фрагментов и монтажа превратился в отдельный опыт: в процессе мы вместе с нашими друзьями не только вспомнили важные вехи развития ЦГК, но и обсудили — а точнее, постарались нащупать и прочувствовать — как ему развиваться дальше.
Это важно еще и потому, что во всех своих проектах мы выступаем за опыт соучастия, и ни один из них не должен быть оторван от реальности и контекста — скажем, если проект делается для города, то в нем должны участвовать жители или как минимум должны учитываться их интересы. Однако для того, чтобы почувствовать сопричастность к нашей работе, совсем необязательно физически вовлекаться в нее или как-то нам помогать: сопричастность начинается в тот момент, когда вы понимаете, что вам близки наши ценности и интересы, что вы разделяете наше отношение к городской среде и к людям, которые в ней обитают.
Чтобы дать вам возможность соприкоснуться с нашим опытом, мы и создали эту архитектурную форму, которая являет собой «заархивированный» ЦГК. Даже сама конструкция разработана с учетом этого — ее арочные проемы повторяют контуры арок нашего помещения. Это архив впечатлений и фрагментов воспоминаний, который мы доставили в Москву таким необычным способом. Посетителям Cosmoscow предлагается только распаковать эту нематериальную посылку — для этого мы предусмотрели ключи: внутри ротонды есть пояснения к каждому фрагменту и рассказ о выставке, с которой он ассоциируется. И, как мы надеемся, этот опыт соприкосновения расскажет вам о нас больше, чем могли бы рассказать какие угодно тексты и списки достижений.
Экспертный состав 2024:
Центр городской культуры (Пермь) открылся 18 мая 2016 года как инициатива Фонда поддержки культурных проектов «Новая коллекция», и за восемь лет его существования в нем состоялись сотни самых разных событий — фестивалей, выставочных проектов, лекционных программ, конференций, круглых столов, семинаров, публичных встреч и многого другого.
ЦГК— это принципиально новая для Перми независимая площадка, созданная для поддержания местных культурных, общественных и просветительских инициатив. Основная цель — в том, чтобы открыть их друг для друга и для города, дать сообществам и конкретным людям площадку для высказывания и активного действия. Для этого ЦГК использует разные методы и форматы, объединенные общей и главной ценностью — партнерскими отношениями. Из этого вытекает и миссия центра: выявлять, объединять и презентовать все многообразие городских практик.
Деятельность ЦГК сосредоточена на современной городской культуре в самом широком смысле. Поэтому в фокусе внимания находятся новые явления, имена и тенденции, которые являются не столько модными трендами, сколько действительно важными и интересными феноменами, лежащими за пределами актуальной повестки и медийного пространства в целом. Чтобы оставаться восприимчивым к происходящему вокруг, центр постоянно находится в процессе исследования и использует разные выставочно-событийные формы для демонстрации его результатов.
Для одних событий центр предоставляет площадку, другим помогает с организацией, некоторые события он инициирует самостоятельно. Независимо от организационной специфики вход на события был и будет бесплатным и открытым для всех. ЦГК утверждает важность стирания любых барьеров, которые мешали бы горожанам узнавать друг друга и создавать новые сообщества и новые формы взаимодействия.
«На ярмарке Cosmoscow ЦГК будет представлен стендом с выразительным архитектурным решением в виде ротонды. Эта ротонда — не презентационное пространство как таковое и не спецпроект. Это и есть ЦГК, который мы особым образом упаковали, чтобы доставить в Москву хотя бы часть нашей атмосферы и истории, — рассказывает команда центра. — За годы работы ЦГК у нас накопился большой архив, много материальных свидетельств, следов и результатов. Но как показать все это на небольшой площади — особенно если мы хотим представить не набор фактов, а сам дух и атмосферу места, которое мы создали и продолжаем регулярно придумывать заново?
Мы нашли ответ: с помощью особой архитектурной детали. Изнутри сооружение будет оформлено самыми разными материалами, оставшимися от проектов, созданных в ЦГК за последние годы. Мы стараемся все хранить. До сих пор нами руководил в основном экологичный подход: лучше дождаться, пока что-нибудь снова пригодится в новом проекте, чем увеличивать количество мусора на планете. Но теперь, благодаря стенду на Cosmoscow, мы смогли наделить эти материалы еще и символическим значением: каждый фрагмент отсылает к конкретному проекту, в который были вложены силы, эмоции и способности множества людей.
Это важная часть нашего рассказа о себе, поскольку без человеческих усилий и эмоций архитектурная конструкция осталась бы просто скоплением материалов, а не местом, которое хранит в себе дух ЦГК. Многие из тех, кто когда-либо работал с нами и в нашем пространстве — художники, кураторы, партнеры и друзья, монтажники, разнорабочие и даже охранники — получили возможность выбрать и вернуть к жизни осколки тех проектов, которые для них особенно дороги и памятны. Мы пригласили их внести свою лепту, чтобы процесс выбора фрагментов и монтажа превратился в отдельный опыт: в процессе мы вместе с нашими друзьями не только вспомнили важные вехи развития ЦГК, но и обсудили — а точнее, постарались нащупать и прочувствовать — как ему развиваться дальше.
Это важно еще и потому, что во всех своих проектах мы выступаем за опыт соучастия, и ни один из них не должен быть оторван от реальности и контекста — скажем, если проект делается для города, то в нем должны участвовать жители или как минимум должны учитываться их интересы. Однако для того, чтобы почувствовать сопричастность к нашей работе, совсем необязательно физически вовлекаться в нее или как-то нам помогать: сопричастность начинается в тот момент, когда вы понимаете, что вам близки наши ценности и интересы, что вы разделяете наше отношение к городской среде и к людям, которые в ней обитают.
Чтобы дать вам возможность соприкоснуться с нашим опытом, мы и создали эту архитектурную форму, которая являет собой «заархивированный» ЦГК. Даже сама конструкция разработана с учетом этого — ее арочные проемы повторяют контуры арок нашего помещения. Это архив впечатлений и фрагментов воспоминаний, который мы доставили в Москву таким необычным способом. Посетителям Cosmoscow предлагается только распаковать эту нематериальную посылку — для этого мы предусмотрели ключи: внутри ротонды есть пояснения к каждому фрагменту и рассказ о выставке, с которой он ассоциируется. И, как мы надеемся, этот опыт соприкосновения расскажет вам о нас больше, чем могли бы рассказать какие угодно тексты и списки достижений.
Экспертный состав 2024:
- Елизавета Лихачева
- Сергей Попов
- Катя Бочавар
- Яна Гапоненко
- Кристина Горланова
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Художник, куратор, основатель и руководитель студии «Тихая». В рамках Cosmoscow 2023 Артем Филатов представляет серию ручной графики «Все исчезнет!», созданную с использованием красителя, больше известного как «зеленка». Благодаря его свойствам, каждый раз, когда папку с листом графики открывают, изображение подвергается воздействию света и выцветает, сокращая жизнь произведения с каждым его просмотром. Скульптуры для различных листов графики, нарисованной «зеленкой», задуманы как парадоксальные хранилища, архивы и капсулы времени. По причине хрупкости рисунка для него требуются особенные условия. Скульптуры становятся такими единицами хранения, защищающими то, что в них размещено, и одновременно с этим создающими объемное продолжение графического листа в пространстве. Усиливая парадокс работы (произведение есть, но его невозможно увидеть вживую), скульптуры из металла являют собой странные механизмы и приспособления, в искривленной форме служащие только одному — сохранить то, что в них находится.
Экспертный состав 2023:
Художник, куратор, основатель и руководитель студии «Тихая». В рамках Cosmoscow 2023 Артем Филатов представляет серию ручной графики «Все исчезнет!», созданную с использованием красителя, больше известного как «зеленка». Благодаря его свойствам, каждый раз, когда папку с листом графики открывают, изображение подвергается воздействию света и выцветает, сокращая жизнь произведения с каждым его просмотром. Скульптуры для различных листов графики, нарисованной «зеленкой», задуманы как парадоксальные хранилища, архивы и капсулы времени. По причине хрупкости рисунка для него требуются особенные условия. Скульптуры становятся такими единицами хранения, защищающими то, что в них размещено, и одновременно с этим создающими объемное продолжение графического листа в пространстве. Усиливая парадокс работы (произведение есть, но его невозможно увидеть вживую), скульптуры из металла являют собой странные механизмы и приспособления, в искривленной форме служащие только одному — сохранить то, что в них находится.
Экспертный состав 2023:
- Антон Козлов
- Сергей Лимонов
- Марина Лошак
- Анастасия Митюшина
- Денис Химиляйне
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Работа над созданием Музея современного музея ZAMAN началась в 2015 году. Сейчас институция придерживается концепции «музея без стен», работая в формате «посольства». В переводе на русский язык ZAMAN означает «время» или «эпоха». На своем стенде музей знакомит посетителей ярмарки со своими исследовательскими и выставочными проектами, созданными за последние два года и сосредоточенными на территории национальных республик (Башкортостана, Татарстана, Удмуртии, Чувашии, Марий-Эл) и соседних регионов (Пермского края, Оренбургской, Челябинской и Самарской областей). В переводе с тюркоязычных языков ZAMAN означает «время», «эпоха», именно поэтому на своем стенде институция представляет понимание своего времени — времени измеряемого и времени исчисляемого, непредсказуемого будущего и будущего, которое нам еще предстоит придумать.
Экспертный состав 2023:
Работа над созданием Музея современного музея ZAMAN началась в 2015 году. Сейчас институция придерживается концепции «музея без стен», работая в формате «посольства». В переводе на русский язык ZAMAN означает «время» или «эпоха». На своем стенде музей знакомит посетителей ярмарки со своими исследовательскими и выставочными проектами, созданными за последние два года и сосредоточенными на территории национальных республик (Башкортостана, Татарстана, Удмуртии, Чувашии, Марий-Эл) и соседних регионов (Пермского края, Оренбургской, Челябинской и Самарской областей). В переводе с тюркоязычных языков ZAMAN означает «время», «эпоха», именно поэтому на своем стенде институция представляет понимание своего времени — времени измеряемого и времени исчисляемого, непредсказуемого будущего и будущего, которое нам еще предстоит придумать.
Экспертный состав 2023:
- Юлия Василенко
- Лера Конончук
- Анна Заведий
- Женя Чайка
- Дарья Ярцева
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Проект «Художника года» Валерия Чтака включил более 20 картин, выполненных в узнаваемой манере художника и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? — парирует автор, — Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом (при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет). Среди постоянных фигур его иконографии: птицы, кошки, городской пейзаж и обязательно текст. Соединяя семиотический вербальный и визуальный планы языка, художник переводит текст в категорию изображения, узора или орнамента.
Экспертный состав 2022:
Проект «Художника года» Валерия Чтака включил более 20 картин, выполненных в узнаваемой манере художника и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? — парирует автор, — Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом (при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет). Среди постоянных фигур его иконографии: птицы, кошки, городской пейзаж и обязательно текст. Соединяя семиотический вербальный и визуальный планы языка, художник переводит текст в категорию изображения, узора или орнамента.
Экспертный состав 2022:
- Дмитрий Аксенов
- Пьер Броше
- Андрей Ерофеев
- Андрей Малахов
- Ольга Шишко
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома), отмеченная за междисциплинарную деятельность, объединяет современный танец, театр, кино, музыку и изобразительное искусство. Арт-площадка была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Одним из ключевых направлений ее деятельности в последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке. На ярмарке один из постоянных резидентов «СТАНЦИЯ» – Тарик Бурнашев (проект «Онэ Цукер») представил хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор».
Экспертный состав 2022:
Арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома), отмеченная за междисциплинарную деятельность, объединяет современный танец, театр, кино, музыку и изобразительное искусство. Арт-площадка была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Одним из ключевых направлений ее деятельности в последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке. На ярмарке один из постоянных резидентов «СТАНЦИЯ» – Тарик Бурнашев (проект «Онэ Цукер») представил хореографический перформанс «Несколько способов начать разговор».
Экспертный состав 2022:
- Елена Ищенко
- Лиза Матвеева
- Алексей Новоселов
- Данила Стратович
- Сергей Хачатуров.
«Танец и современное искусство»
Совместный проект Cosmoscow Foundation и Diana Vishneva Foundation «Танец и современное искусство» объединил два короткометражных фильма — «Место действия» и «Неравные окончания» — в жанре кинотанец от молодых российских хореографов Ильи Манылова, Ольги Тимошенко и Алексея Нарутто. На создание постановок их вдохновляли работы и музыка «Художника года» Cosmoscow Валерия Чтака.
Проект обрел патронскую поддержку и получил развитие, объединив две грантовые программы. Видеоработы стали спектаклем, над созданием которого работали те же хореографы и продакшн-команда фестиваля Context, а пространством для подготовки стала арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома), которая получила грантовую поддержку от Фонда Cosmoscow и была выбрана «Институцией года».
Проект обрел патронскую поддержку и получил развитие, объединив две грантовые программы. Видеоработы стали спектаклем, над созданием которого работали те же хореографы и продакшн-команда фестиваля Context, а пространством для подготовки стала арт-площадка «СТАНЦИЯ» (Кострома), которая получила грантовую поддержку от Фонда Cosmoscow и была выбрана «Институцией года».
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
В 2021 году «Художником года» названа Ирина Корина – художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов и тканей, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора – вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал.
Инсталляция «Рэзл-дэзл», показанная на ярмарке, представляет собой противоречивое и изменчивое пространство. Ирина Корина выводит эстетический закон из материальной, непосредственно осязаемой стороны жизни. Кажется, что зритель контактирует со знакомыми вещами из повседневной жизни, но эффект узнавания спотыкается: мавзолей становится маленькой восьмигранной пирамидой, искусственные ели, опираясь одна на другую, составляют орнамент, архитектурный декор надувается спасательными кругами. Название работы «Рэзл-дэзл» отсылает к особой камуфляжной раскраске военной техники, которая используется для искажения формы объектов и затруднения их однозначного визуального распознавания.
Экспертный состав 2021:
В 2021 году «Художником года» названа Ирина Корина – художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов и тканей, а также тотальных инсталляций. Стратегия автора – вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал.
Инсталляция «Рэзл-дэзл», показанная на ярмарке, представляет собой противоречивое и изменчивое пространство. Ирина Корина выводит эстетический закон из материальной, непосредственно осязаемой стороны жизни. Кажется, что зритель контактирует со знакомыми вещами из повседневной жизни, но эффект узнавания спотыкается: мавзолей становится маленькой восьмигранной пирамидой, искусственные ели, опираясь одна на другую, составляют орнамент, архитектурный декор надувается спасательными кругами. Название работы «Рэзл-дэзл» отсылает к особой камуфляжной раскраске военной техники, которая используется для искажения формы объектов и затруднения их однозначного визуального распознавания.
Экспертный состав 2021:
- Марина Анциперова, журналист и арт-критик;
- Александра Обухова, историк искусства, куратор Музея современного искусства «Гараж», основатель архива и фонда «Художественные проекты»;
- Николай Палажченко, представитель Art Basel в России;
- Павел Пригара, директор ЦВЗ «Манеж»;
- Андрей Чеглаков, бизнесмен, меценат и коллекционер.
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Арт-резиденция «Выкса» стала «Институцией года» Cosmoscow 2021. Это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, основанная в 2017 году, которая позволяет резидентам создавать новые художественные проекты и проводить исследования на базе города Выксы (Нижегородская область). Презентация «Выксы» была посвящена трем концептуальным блокам: арт-резиденции и ее новому зданию, художникамучастникам разных лет, а также конференции о практиках гостеприимства, которая планируется в ноябре текущего года. В рамках Cosmoscow Talks кураторы резиденции провели серию токов на одноименную тему.
Экспертный состав 2021:
Арт-резиденция «Выкса» стала «Институцией года» Cosmoscow 2021. Это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, основанная в 2017 году, которая позволяет резидентам создавать новые художественные проекты и проводить исследования на базе города Выксы (Нижегородская область). Презентация «Выксы» была посвящена трем концептуальным блокам: арт-резиденции и ее новому зданию, художникамучастникам разных лет, а также конференции о практиках гостеприимства, которая планируется в ноябре текущего года. В рамках Cosmoscow Talks кураторы резиденции провели серию токов на одноименную тему.
Экспертный состав 2021:
- Кирилл Асс, архитектор, куратор, художник, публицист;
- Александра Генералова, куратор, журналист и контент-стратег в сфере современного искусства;
- Анна Зайцева, куратор, заместитель директора по выставочной деятельности Мультимедиа Арт Музея, Москва;
- Ксения Ламшина, программный директор "Радио Культура";
- Иван Стрельцов, редактор и художественный критик, сооснователь вебзина о современном искусстве Spectate.
Ruinart Art Patronat
Премия на создание сайт-специфического произведения искусства вручается по итогам проведения конкурсного отбора. Заявки на участие в конкурсе принимаются от российских галерей-участниц ярмарки Cosmoscow. Проекты сайт-специфических работ рассматриваются членами жюри конкурса. Победитель получает премию, которая включает в себя финансирование реализации предложенного проекта.
Победителем грантовой программы Ruinart Art Patronat 2021 стал Миша Бурый, мультидисциплинарный художник, работающий со скульптурой, ассамбляжами, видео и инсталляцией. На ярмарке Cosmoscow художник представил новую работу в рамках серии "Clot", затрагивающей темы экологии, общественной организации и потребительской культуры. Как и другие свои произведения, художник создал ее из остатков от рекламного, типографского и других производств. Бумажные обрезки и остатки со служебными нефункциональными элементами, бракованные экземпляры, алюминиевые и деревянные болванки – этот ворох вещей самых разных размеров и форм складывается в объекты и скульптуры, а затем — в масштабную инсталляцию.
Состав жюри Ruinart Art Patronat 2021:
Победителем грантовой программы Ruinart Art Patronat 2021 стал Миша Бурый, мультидисциплинарный художник, работающий со скульптурой, ассамбляжами, видео и инсталляцией. На ярмарке Cosmoscow художник представил новую работу в рамках серии "Clot", затрагивающей темы экологии, общественной организации и потребительской культуры. Как и другие свои произведения, художник создал ее из остатков от рекламного, типографского и других производств. Бумажные обрезки и остатки со служебными нефункциональными элементами, бракованные экземпляры, алюминиевые и деревянные болванки – этот ворох вещей самых разных размеров и форм складывается в объекты и скульптуры, а затем — в масштабную инсталляцию.
Состав жюри Ruinart Art Patronat 2021:
- Фабьен Валериан, международный директор по коммуникациям Ruinart
- Валентинас Климашаускас, программный директор Рижского Центра Современного искусства, со-куратор 14-й Балтийской Триеннале
- Михай Поп, основатель галереи Plan B, Германия/Румыния
- Маргарита Пушкина, основатель ярмарки Cosmoscow, учредитель Фонда Cosmoscow
- Василий Церетели, исполнительный директор Московского музея современного искусства
Победитель конкурса Audi Born-Digital Award
Компания Audi совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow запустили конкурс Audi Born-Digital Award, нацеленный на поддержку российских медиа-художников. Работа победителя была представлена в инновационном пространстве Audi City Moscow в сентябре в преддверии 9-й международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, а также на сайте фонда Cosmoscow.
В состав арт-группы «Ворожея», которая стала победителем второго ежегодного конкурса Audi Born-Digital Award 2021, входят художницы Анна Афонина, Валерия Грай, Настя Короткова и Мария Романова. Они работают с образностью корпоративного языка и исследуют маниакальное стремление к эффективности. Изучая поэтику креативного класса, фриланса и зум-конференций, художницы создают собственную мифологию воображаемых корпораций, дополняя ее фантастическими образами и существами из других миров.
Проект "Safari Verucca" – приглашение отправиться в путешествие по дикой, неосвоенной фантастической планете с роскошными перламутровыми пейзажами, населенными уникальной флорой и фауной. Проект представляет собой спекулятивную компанию-стартап, которая предлагает жаждущим нового опыта путешественникам присоединиться к экскурсии по вымышленной планете, нетронутой человеком.
Состав жюри конкурса Audi Born-Digital Award 2021:
В состав арт-группы «Ворожея», которая стала победителем второго ежегодного конкурса Audi Born-Digital Award 2021, входят художницы Анна Афонина, Валерия Грай, Настя Короткова и Мария Романова. Они работают с образностью корпоративного языка и исследуют маниакальное стремление к эффективности. Изучая поэтику креативного класса, фриланса и зум-конференций, художницы создают собственную мифологию воображаемых корпораций, дополняя ее фантастическими образами и существами из других миров.
Проект "Safari Verucca" – приглашение отправиться в путешествие по дикой, неосвоенной фантастической планете с роскошными перламутровыми пейзажами, населенными уникальной флорой и фауной. Проект представляет собой спекулятивную компанию-стартап, которая предлагает жаждущим нового опыта путешественникам присоединиться к экскурсии по вымышленной планете, нетронутой человеком.
Состав жюри конкурса Audi Born-Digital Award 2021:
- Саймон Рис, арт-директор ярмарки Cosmoscow;
- Алексей Новоселов, заместитель директора по экспозиционно-выставочной работе ММОМА, комиссар VII Московской международной биеннале молодого искусства;
- Ольга Темникова, основатель таллинской галереи Temnikova & Kasela, член Экспертного совета ярмарки Cosmoscow;
- Анна Титовец, независимый куратор в области искусства новых медиа, медиа- и видеохудожник
- Любомир Найман, глава марки Audi в России;
- Маргарита Пушкина, директор и основатель ярмарки Cosmoscow, учредитель Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow.
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
«Художник года» Павел Отдельнов специально для ярмарки Cosmoscow 2020 создал новый проект «А геолокацию можно? Выбери сам», который продолжил серию размышлений о не-местах и изменениях окраинных ландшафтов больших городов, начатых художником в рамках серий «Внутреннее Дегунино» и «ТЦ». В новом проекте, работа над которым началась на самоизоляции, Павел Отдельнов обратился к виртуальным образам: пейзажам, увиденным камерами машин Яндекс и Google. Экспозиция, которая будет показана на ярмарке, предвосхитит масштабный проект «Русское нигде», который художник планирует в ближайшем будущем.
Экспертный состав 2020:
«Художник года» Павел Отдельнов специально для ярмарки Cosmoscow 2020 создал новый проект «А геолокацию можно? Выбери сам», который продолжил серию размышлений о не-местах и изменениях окраинных ландшафтов больших городов, начатых художником в рамках серий «Внутреннее Дегунино» и «ТЦ». В новом проекте, работа над которым началась на самоизоляции, Павел Отдельнов обратился к виртуальным образам: пейзажам, увиденным камерами машин Яндекс и Google. Экспозиция, которая будет показана на ярмарке, предвосхитит масштабный проект «Русское нигде», который художник планирует в ближайшем будущем.
Экспертный состав 2020:
- Анна Гор, директор Волго-Вятского филиала ГЦСИ в составе РОСИЗО «Арсенал», Нижний Новгород. Член AICA. Кавалер Ордена искусств и литературы (Франция);
- Виктор Мизиано, куратор, основатель и главный редактор «Художественного журнала»;
- Милена Орлова, искусствовед и художественный критик, журналист, главный редактор русской версии издания об искусстве «The Art Newspaper Russia»;
- Ольга Свиблова, искусствовед, доктор искусствоведения, профессор, директор Мультимедиа Арт Музея академик РАХ (2012), Заслуженный деятель искусств РФ (2018);
- Софья Троценко, исполнительный директор ЦСИ «Винзавод», директор Школы дизайна РАНХиГС при Президенте РФ.
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
«Институция года» Cosmoscow 2020 – Железногорский Центр Современного Искусства – на ярмарке была представлена проектами сообщества «Цикорий», основателями ЦСИ, которые занимаются инфраструктурным строительством арт-среды в родном городе Железногорске и Курской области. За 2 года с момента основания команда молодых художников-энтузиастов организовала более 10 выставочных проектов, а также запустила Железногорскую Биеннале современного искусства. На Cosmoscow кроме живописных работ и найденных объектов участники «Цикория» показали VR-проект «Home videos. Plein_air_extension», представляющий собой сборник коллективных перформансов на свежем воздухе.
Экспертный состав 2020:
«Институция года» Cosmoscow 2020 – Железногорский Центр Современного Искусства – на ярмарке была представлена проектами сообщества «Цикорий», основателями ЦСИ, которые занимаются инфраструктурным строительством арт-среды в родном городе Железногорске и Курской области. За 2 года с момента основания команда молодых художников-энтузиастов организовала более 10 выставочных проектов, а также запустила Железногорскую Биеннале современного искусства. На Cosmoscow кроме живописных работ и найденных объектов участники «Цикория» показали VR-проект «Home videos. Plein_air_extension», представляющий собой сборник коллективных перформансов на свежем воздухе.
Экспертный состав 2020:
- Сергей Гуськов, арт-критик, журналист, редактор журнала «Диалог Искусств»;
- Анастасия Митюшина, историк искусства, арт-критик. Куратор публичной программы МСИ «Гараж»;
- Александра Рудык, главный редактор журнала «Диалог Искусств», историк искусства, арт-критик и куратор;
- Николай Смирнов, географ, художник и куратор;
- Юлия Юсма, куратор, директор галереи HSE ART GALLERY, Москва.
Ruinart Art Patronat
Премия на создание сайт-специфического произведения искусства вручается по итогам проведения конкурсного отбора. Заявки на участие в конкурсе принимаются от российских галерей-участниц ярмарки Cosmoscow. Проекты сайт-специфических работ рассматриваются членами жюри конкурса. Победитель получает премию, которая включает в себя финансирование реализации предложенного проекта.
Победительница конкурса Марго Трушина представила на ярмарке новую работу «Живой уголок». В специально спроектированной конструкции художница создала мифический сад, где главными героями станут говорящие растения и поющие камни, которые рассказали не только об изобилии природы, но и ее хрупкости. Каждый из этих гибридных объектов при прикосновении или движении зрителей издавал свой собственный «голос». Звуковой ландшафт для инсталляции был создан совместно с Лабораторией Playtronica.
Состав жюри Ruinart Art Patronat 2020:
Победительница конкурса Марго Трушина представила на ярмарке новую работу «Живой уголок». В специально спроектированной конструкции художница создала мифический сад, где главными героями станут говорящие растения и поющие камни, которые рассказали не только об изобилии природы, но и ее хрупкости. Каждый из этих гибридных объектов при прикосновении или движении зрителей издавал свой собственный «голос». Звуковой ландшафт для инсталляции был создан совместно с Лабораторией Playtronica.
Состав жюри Ruinart Art Patronat 2020:
- Фабьен Валериан, международный директор по коммуникациям Ruinart
- Эмануэль Лэйр, владелец галереи Galerie Emanuel Layr, член Экспертного совета Vienna Conteporary
- Маргарита Пушкина, директор и основатель Cosmoscow
- Алистер Хикс, куратор, писатель и арт-консультант
- Василий Церетели, исполнительный директор ММОМА
Победитель конкурса Audi Born-Digital Award
Компания Audi совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow запустили конкурс Audi Born-Digital Award, нацеленный на поддержку российских медиа-художников. Работа победителя была представлена в инновационном пространстве Audi City Moscow в сентябре, а также на сайте фонда Cosmoscow.
Павел Сельдемиров – теоретик искусства и художник, активно работающий с цифровыми медиа. В своей художественной практике занимается конструированием опыта и впечатлений, фотографией и семиотикой изображения. Родился в 1988 году в Волгограде, живет и работает в Москве. Изучал философию искусства при Еврейском музее и антропологию образа в НИИ РАХ. Выпускник Школы им. Александра Родченко.
Проект «The Becoming» – это тотальная инсталляция, воссоздающая пространство поэтически трактуемого леса, наполненное растениями и дисплеями-порталами. Посетители смогут отправиться в путешествие, где среди виртуальных деревьев будут появляться артефакты культуры и следы 2020 года, который уже успел стать важной вехой для всего человечества. Камень, подключенный к аппарату ИВЛ; озеро, поверхность которого разбивается подобно витрине; короновирус, оказавшийся в реке подобно глубоководным минам; график биржевого краха в виде гор на горизонте, – из этих образов художник собирает наш коллективный сон, напоминающий о событиях планетарного масштаба.
Жюри конкурса Audi Born-Digital Award 2020:
Павел Сельдемиров – теоретик искусства и художник, активно работающий с цифровыми медиа. В своей художественной практике занимается конструированием опыта и впечатлений, фотографией и семиотикой изображения. Родился в 1988 году в Волгограде, живет и работает в Москве. Изучал философию искусства при Еврейском музее и антропологию образа в НИИ РАХ. Выпускник Школы им. Александра Родченко.
Проект «The Becoming» – это тотальная инсталляция, воссоздающая пространство поэтически трактуемого леса, наполненное растениями и дисплеями-порталами. Посетители смогут отправиться в путешествие, где среди виртуальных деревьев будут появляться артефакты культуры и следы 2020 года, который уже успел стать важной вехой для всего человечества. Камень, подключенный к аппарату ИВЛ; озеро, поверхность которого разбивается подобно витрине; короновирус, оказавшийся в реке подобно глубоководным минам; график биржевого краха в виде гор на горизонте, – из этих образов художник собирает наш коллективный сон, напоминающий о событиях планетарного масштаба.
Жюри конкурса Audi Born-Digital Award 2020:
- Кэрен Арчи, арт-критик, куратор Time-based Media в Музей Стеделейк (Амстердам);
- Александр Буренков, арт-критик, исследователь, куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow;
- Мелани Жозефин Бюлер, куратор Музея Франса Халса в Харлеме, основатель междисциплинарного проекта Lunch Bytes, посвященного исследованию цифрового искусства;
- Бен Викерс, куратор, писатель, исследователь, издатель, технолог и луддит, технический директор в Serpentine Galleries (Лондон), соучредитель Ignota Books и инициатор монашеского ордена с открытым исходным кодом UnMonastery;
- Дарья Милле, куратор и научный сотрудник ZKM | Центра искусств и медиатехнологий в Карслруэ;
- Надим Самман, историк искусств, куратор цифрового пространства института KW;
- Саймон Рис, арт-директор ярмарки Cosmoscow;
- Аристарх Чернышев, художник, куратор, пионер сетевого искусства, соорганизатор Элекромузея.
- Аристарх Чернышев, художник, куратор, пионер сетевого искусства, соорганизатор Элекромузея.
- Маргарита Пушкина, основатель ярмарки и фонда Cosmoscow;
- Любомир Найман, глава марки Audi в России.
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
«Художник года» Cosmoscow 2019 – МишМаш
Художественная группа в составе Михаила Лейкина и Марии Сумниной. Миша Лейкин –художник. Член группы «Обледенение архитекторов» (1997 — 2001). Окончил МАРХИ (1994). Маша Сумнина – художник. Oкончила Полиграфи-ческий институт (2001).
Экспертный состав 2019:
«Художник года» Cosmoscow 2019 – МишМаш
Художественная группа в составе Михаила Лейкина и Марии Сумниной. Миша Лейкин –художник. Член группы «Обледенение архитекторов» (1997 — 2001). Окончил МАРХИ (1994). Маша Сумнина – художник. Oкончила Полиграфи-ческий институт (2001).
Экспертный состав 2019:
- Фаина Балаховская – художественный критик и кура-тор. Работала для журналов «Артхроника», TimeOut Moscow и газеты «Время новостей». Являлась куратором нескольких крупных выставочных проектов, таких как «Гелий Коржев» (ГТГ), «Леонид Соков. Незабываемые встречи» (ГТГ) и Schriftbild. Russiche Avantgarde (Deutschen Nationalbibliother, Лейпциг). В настоящее время занимает должность советника генерального директора Государственной Третьяковской галереи.
- Екатерина Винокурова – эксперт по современному искусству. Являлась представителем галереи Haunch of Venison в России, возглавляла направление по по развитию бизнеса аукционного дома Christie's в России и странах СНГ.
- Анастасия Карнеева – эксперт по современному искусству. Более 6 лет занималась развитием бизнеса аукционного дома Christie's в России. С 2012 года занимала должность директора инвестиционной компании Sapinda UK Limited, оставаясь консультантом Christie's. В 2014 стала партнером в компании MVG Communications Group с главным офисом в Нью-Йорке.
- Олеся Туркина – художественный критик, куратор. Ведущий научный сотрудник Отдела новейших течений Русского музея, научный руководитель магистерский программы «Кураторские исследования» Факультета свободных искусств и наук СПбГУ. Автор более 200 публикаций о современном искусстве: в качестве постоянного корреспондента журнала Flash Art International, члена редакционного совета «Художественного журнала» (Москва) и обозревателя ArtReview (Лондон).
- Екатерина Якимова – директор фестиваля «Территория»
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
«Институция года» Cosmoscow 2019 – Центр Современного искусства «Заря» (Владивосток)
Экспертный состав 2019:
«Институция года» Cosmoscow 2019 – Центр Современного искусства «Заря» (Владивосток)
Экспертный состав 2019:
- Леонид Бажанов – искусствовед, историк искусства, куратор. Основатель Творческого объединения «Эрмитаж», инициатор создания и художественный руководитель Государственного Центра современного искусства, член-корреспондент Российской академии художеств (отделение искусствознания и художественной критики), академический руководитель программы «Современное искусство» Школы дизайна НИУ ВШЭ.
- Мария Калинина – независимый куратор, член редакционного совета «Художественного журнала». Являлась куратором проекта поддержки молодого искусства «СТАРТ» (ЦСИ «Винзавод», 2012/2013) и куратором дисциплины в НИУ ВШЭ.
- Вера Трахтенберг – искусствовед, куратор, преподаватель. Окончила Московский государственный университет им. М.В. Ломоносова (исторический факультет, кафедра истории отечественного искусства). Являлась куратором проекта поддержки молодого искусства «СТАРТ» (ЦСИ «Винзавод», 2017/2018) и директором галереи pop/off/art.
- Света Шуваева – художник, иллюстратор, дизайнер. Окончила Самарский государственный архитектурно-строительный университет. Работала в коллективной студии Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина на ул. Буракова в Москве (2011-2016). В 2013 открыла в своей квартире галерею «Светлана», располагавшуюся в шкафу. Являлась «Художником года Cosmoscow» в 2016 году.
- Валерий Чтак – художник. Принимал участие в проекте «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна, состоял в обществе «Радек» (2000-2005). Был номинирован на премию «Инновация». Работы художника хранятся в коллекциях Государственной Третьяковской
- галереи, Московского музея современного искусства, Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина, корпоративной коллекции Deutsche Bank, а также в частных собраниях Дмитрия Аксенова, Бернара Арно, Пьера Броше и др.
Ruinart Art Patronat
Премия на создание сайт-специфического произведения искусства вручается по итогам проведения конкурсного отбора. Заявки на участие в конкурсе принимаются от российских галерей-участниц ярмарки Cosmoscow. Проекты сайт-специфических работ рассматриваются членами жюри конкурса. Победитель получает премию, которая включает в себя финансирование реализации предложенного проекта.
В рамках гранта на Cosmoscow 2019 был реализован проект Марии Агуреевой «Passing». На ярмарке Cosmoscow 2019 Мария Агуреева представила игровой перформанс, включающий в себя элементы видео и саунд-арта. В стремлении найти ответы на актуальные вопросы современности, художница в режиме реального времени создавала и уничтожать арт-объекты, демонстрируя тем самым процесс перерождения как в философском, так и в материальном выражении.
Жюри премии 2019:
В рамках гранта на Cosmoscow 2019 был реализован проект Марии Агуреевой «Passing». На ярмарке Cosmoscow 2019 Мария Агуреева представила игровой перформанс, включающий в себя элементы видео и саунд-арта. В стремлении найти ответы на актуальные вопросы современности, художница в режиме реального времени создавала и уничтожать арт-объекты, демонстрируя тем самым процесс перерождения как в философском, так и в материальном выражении.
Жюри премии 2019:
- Суад Гараева-Малеки, арт-директор Пространства современного искусства YARAT;
- Софья Журбенко, директор по маркетингу компании Moet Hennesy в России;
- Екатерина Кибовская, руководитель специальных проектов РОСИЗО;
- Алексей Масляев, куратор некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow;
- Маргарита Пушкина, основатель и директор ярмарки Cosmoscow;
- Василий Церетели, исполнительный директор ММОМА.
Победитель победитель Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников
Игорь Самолет – победитель Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников.
Победитель получает грант, менторскую поддержку экспертов, а также возможность принять участие в арт-резиденции культурного центра PROGR в Берне, Швейцария. Благодаря новому партнерству с представительством Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве, которое занимается продвижением современного швейцарского искусства в России и развивает культурный обмен между двумя странами, начиная с 2020 года продолжительность арт-резиденции лауреата Премии в Швейцарии увеличивается с одного месяца до трех. На ярмарке творчество Игоря Самолета было представлено фотографиями из проекта «Гербарий» (2013–2017).
Состав экспертной комиссии в 2019 году:
• Анна Журба, куратор Московского музея современного искусства
• Мария Крамар, куратор фонда V-A-C
• Станислав Шурипа, профессор Института современного искусства
• Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»
Состав жюри в 2019 году:
• Андре Роггер, глава коллекции Credit Suisse
• Алина Сапрыкина, арт-менеджер, до недавнего времени генеральный директор музейного объединения «Музей Москвы» (2013-2019)
• Анна Арутюнова, директор представительства Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве
• Андрей Ерофеев, историк искусств и куратор
• Саймон Рис, куратор и арт-критик, арт-директор Cosmoscow
Победитель получает грант, менторскую поддержку экспертов, а также возможность принять участие в арт-резиденции культурного центра PROGR в Берне, Швейцария. Благодаря новому партнерству с представительством Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве, которое занимается продвижением современного швейцарского искусства в России и развивает культурный обмен между двумя странами, начиная с 2020 года продолжительность арт-резиденции лауреата Премии в Швейцарии увеличивается с одного месяца до трех. На ярмарке творчество Игоря Самолета было представлено фотографиями из проекта «Гербарий» (2013–2017).
Состав экспертной комиссии в 2019 году:
• Анна Журба, куратор Московского музея современного искусства
• Мария Крамар, куратор фонда V-A-C
• Станислав Шурипа, профессор Института современного искусства
• Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»
Состав жюри в 2019 году:
• Андре Роггер, глава коллекции Credit Suisse
• Алина Сапрыкина, арт-менеджер, до недавнего времени генеральный директор музейного объединения «Музей Москвы» (2013-2019)
• Анна Арутюнова, директор представительства Швейцарского совета по культуре Про Гельвеция в Москве
• Андрей Ерофеев, историк искусств и куратор
• Саймон Рис, куратор и арт-критик, арт-директор Cosmoscow
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Художник года Cosmoscow 2018 - Таус Махачева
Экспертный состав 2017-2018:
Художник года Cosmoscow 2018 - Таус Махачева
Экспертный состав 2017-2018:
- Валентин Дьяконов - искуствовед, арт-критик, куратор Музея «Гараж»
- Данила Булатов - искусствовед, куратор и научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Ирина Горлова - заведующая отделом новейших течений Третьяковской галереи
- Иосиф Бакштейн - искусствовед, арт-критик, куратор, директор Института проблем современного искусства
- Анна Толстова - искусствовед, критик, арт-обозреватель ИД «Коммерсант»
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Некоммерческая институция года Cosmoscow 2018 - Центр современной культуры «Смена» (Казань)
Экспертный состав 2017-2018:
Некоммерческая институция года Cosmoscow 2018 - Центр современной культуры «Смена» (Казань)
Экспертный состав 2017-2018:
- Александра Паперно - российский художник
- Мария Кравцова - искусствовед и арт-критик, шеф-редактор портала по искусству Artguide.com
- Анастасия Шавлохова - куратор специальных программ ЦСИ «Винзавод»
- Марина Ситнина - вице-президент «Газпромбанка» и куратор направления арт-банкинг
- Нина Березницкая - редактор журнала «Диалог искусств»
Ruinart Art Patronat
Премия на создание сайт-специфического произведения искусства вручается по итогам проведения конкурсного отбора. Заявки на участие в конкурсе принимаются от российских галерей-участниц ярмарки Cosmoscow. Проекты сайт-специфических работ рассматриваются членами жюри конкурса. Победитель получает премию, которая включает в себя финансирование реализации предложенного проекта.
В рамках гранта на Cosmoscow 2018 был реализован проект Алексея Мартинса «Черный лес» и «Черное небо».
Жюри премии 2017:
В рамках гранта на Cosmoscow 2018 был реализован проект Алексея Мартинса «Черный лес» и «Черное небо».
Жюри премии 2017:
- Маргарита Пушкина - основатель и директор ярмарки Cosmoscow
- Алексей Масляев - куратор некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow
- Василий Церетели - исполнительный директор ММОМА
- Алистер Хикс - международный эксперт в области современного искусства
- Светлана Стишкова - директор по маркетингу компании Moet Hennesy в России
Премия Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников
Премия направлена на поддержку творческих талантов в начале их карьерного пути. Для определения кандидатов Совет Фонда формирует Экспертный совет премии. Для определения победителя формируется Жюри конкурса. Победитель конкурса получает денежную премию, поездку в арт-резиденцию или на обучение, кураторскую поддержку от арт-экспертов, а также возможность выставить свою работу на ярмарке Cosmoscow.
Победитель премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников 2018 – Ася Маракулина – художница, иллюстратор и художник-постановщик анимационных фильмов. В своем творчестве Ася пытается понять общие закономерности, по которым живут природа и человек, как они формируют и влияют друг на друга. На ярмарке Cosmoscow 2018 Ася представила свои работы из серии Passages.
Жюри премии 2018:
Победитель премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников 2018 – Ася Маракулина – художница, иллюстратор и художник-постановщик анимационных фильмов. В своем творчестве Ася пытается понять общие закономерности, по которым живут природа и человек, как они формируют и влияют друг на друга. На ярмарке Cosmoscow 2018 Ася представила свои работы из серии Passages.
Жюри премии 2018:
- Кати Кивинен
- Дмитрий Озерков
- Андре Роггер
- Ольга Шишко
- Дэвид Эллиотт
«Художник года» Cosmoscow
Проект подразумевает выбор художника, представляющего отдельный арт-проект в рамках ярмарки. Выбор осуществляется на основе конкурсного отбора.
Художник года Cosmoscow 2017 - Иван Горшков
Экспертный состав 2017-2018:
Художник года Cosmoscow 2017 - Иван Горшков
Экспертный состав 2017-2018:
- Валентин Дьяконов - искуствовед, арт-критик, куратор Музея «Гараж»
- Данила Булатов - искусствовед, куратор и научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина
- Ирина Горлова - заведующая отделом новейших течений Третьяковской галереи
- Иосиф Бакштейн - искусствовед, арт-критик, куратор, директор Института проблем современного искусства
- Анна Толстова - искусствовед, критик, арт-обозреватель ИД «Коммерсант»
«Институция года» Cosmoscow
Конкурсный отбор лучшей некоммерческой арт-институции года. Победитель получает финансирование на реализацию своего проекта в рамках ярмарки.
Некоммерческая институция года Cosmoscow 2017 - Краснодарский центр современного искусства «Типография»
Экспертный состав 2017-2018:
Некоммерческая институция года Cosmoscow 2017 - Краснодарский центр современного искусства «Типография»
Экспертный состав 2017-2018:
- Александра Паперно - российский художник
- Мария Кравцова - искусствовед и арт-критик, шеф-редактор портала по искусству Artguide.com
- Анастасия Шавлохова - куратор специальных программ ЦСИ «Винзавод»
- Марина Ситнина - вице-президент «Газпромбанка» и куратор направления арт-банкинг
- Нина Березницкая - редактор журнала «Диалог искусств»
Ruinart Art Patronat
Премия на создание сайт-специфического произведения искусства вручается по итогам проведения конкурсного отбора. Заявки на участие в конкурсе принимаются от российских галерей-участниц ярмарки Cosmoscow. Проекты сайт-специфических работ рассматриваются членами жюри конкурса. Победитель получает премию, которая включает в себя финансирование реализации предложенного проекта.
Жюри премии 2017:
Жюри премии 2017:
- Маргарита Пушкина - основатель и директор ярмарки Cosmoscow
- Алексей Масляев - куратор некоммерческой программы ярмарки Cosmoscow
- Василий Церетели - исполнительный директор ММОМА
- Алистер Хикс - международный эксперт в области современного искусства
- Светлана Стишкова - директор по маркетингу компании Moet Hennesy в России
Премия Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников
Премия направлена на поддержку творческих талантов в начале их карьерного пути. Для определения кандидатов Совет Фонда формирует Экспертный совет премии. Для определения победителя формируется Жюри конкурса. Победитель конкурса получает денежную премию, поездку в арт-резиденцию или на обучение, кураторскую поддержку от арт-экспертов, а также возможность выставить свою работу на ярмарке Cosmoscow.
Жюри премии 2017:
Экспертный состав 2017:
Жюри премии 2017:
- Андре Роггер - куратор коллекции Credit Suisse
- Яра Бубнова - международный арт-критик и куратор
- Николя Лиуччи-Гутников - куратор центра Помпиду
- Екатерина Чучалина - куратор и программный директор V-A-C Foundation
- Симон Мраз - директор Австрийского культурного форума в Москве
Экспертный состав 2017:
- Сергей Хачатуров - российский арт-критик, теоретик, кандидат искусствоведения, доцент кафедры Истории русского искусства исторического факультета МГУ им. М.В. Ломоносова
- Алиса Савицкая - куратор, ГЦСИ Нижний Новгород
- Алиса Багдонайте - арт-куратор и директор Центра современного искусства и арт-резеденции «Заря», Владивосток
- Борис Ключников - молодой арт-куратор и критик
II. Содействие образованию в сфере современного искусства
Целью программы является содействие реализации инновационных практических образовательных программ и осуществление собственных просветительских, консультационных и обучающих проектов, а также повышение уровня знаний об актуальных художественных практиках.
ПРОЕКТЫ:
Образовательная программа Cosmoscow Talks
Организация публичных лекций всемирно известных экспертов с целью популяризации современного искусства для самой широкой аудитории.
Видео 2019 года
Видео 2020 года
Видео 2021 года
Видео 2022 года
Видео 2023 года
Видео 2019 года
Видео 2020 года
Видео 2021 года
Видео 2022 года
Видео 2023 года
Онлайн-платформа «Ближе»
Пандемия COVID-19 привела к росту распространения дистанционного обучения и онлайншкол, стимулируя многих практиков перепроектировать свои курсы для новых реалий. Платформа «Ближе» задумана как полигон для тестирования возможностей экспериментального дистанционного обучения силами российских художников, использующих в своей практике образовательные форматы и движимых искренним интересом к новейшим научным достижениям и технологиям, инновационным образовательным моделям, темам и исследовательским методам, демонстрируя широкий спектр уровней соучастия, которые возможны в художественных и педагогических проектах для разных аудиторий.
В проекте приняли участие следующие художники: Алиса Смородина, Василий Сумин, Анонимная группировка ВАСЯБЕГИ, Владимир Карташов, Лера Лернер, Анна Леонова, Саша Пучкова, Яна Романова, Мария Морина, Сергей Морозов, Александра Портянникова, Татьяна Данилевская, Николай Алексеев, Мария Городецкая, Коллектив iBiom, Анна Ротаенко, Алена Папина, Коллектив NOGR.
В проекте приняли участие следующие художники: Алиса Смородина, Василий Сумин, Анонимная группировка ВАСЯБЕГИ, Владимир Карташов, Лера Лернер, Анна Леонова, Саша Пучкова, Яна Романова, Мария Морина, Сергей Морозов, Александра Портянникова, Татьяна Данилевская, Николай Алексеев, Мария Городецкая, Коллектив iBiom, Анна Ротаенко, Алена Папина, Коллектив NOGR.
Детская программа Cosmoscow Kids
Cosmoscow Kids — открытый проект, организуемый ежегодно в дни ярмарки Cosmoscow и направленный на популяризацию современного искусства среди детей. В рамках проекта проводится интерактивная программа для детей.
Арт-форум Cosmoscow
Проект, направленный на выявление актуальной проблематики в области искусства и
вопросов, касающихся различных аспектов функционирования художественной системы
вопросов, касающихся различных аспектов функционирования художественной системы
Лучший стенд
Приз за лучший стенд в рамках ярмарки Cosmoscow, целью которого является поощрение профессионализма художественных галерей в представлении работ художников.
III. Пополнение музейных коллекций
Ежегодно Фонд приобретает работу современного художника и передает ее в дар российскому музею.
«Музей года» Cosmoscow 2026: филиал Третьяковской галереи в Самаре
Филиал Третьяковской галереи в Самаре открылся в 2024 году в историческом здании Фабрики-кухни завода им. Масленникова — выдающемся памятнике советского авангарда. На ярмарке Cosmoscow музей представит инсталляцию «Общая кухня», наполненную самарским художественным контекстом. В инсталляции привычная логика меняется: все выворачивается «наизнанку», приватное становится публичным, а посетители оказываются полноправными участниками художественного высказывания и соавторами разговора о современной российской культуре.
«Музей года» 2025 — Музейный центр «Площадь Мира»
Музейный центр «Площадь Мира» (Красноярск) — крупнейшая в Сибири выставочная и презентационная площадка современного искусства. Музей был создан в 1987 году как 13-й филиал Центрального музея Ленина, но в начале 1990-х годов переориентировался на практики современного искусства: за это время удалось собрать внушительную коллекцию. Здесь первыми в России запустились такие форматы, как биеннале (1995) и Музейная ночь (2002). Здание музея — памятник советского модернизма со множеством залов и уровней, построенный на берегу Енисея. Площадь выставочных площадей — почти 5 000 кв. метров.
«Отрабатывая карму» 13-го Музея Ленина, «Площадь Мира» стремится сохранять и длить линию наследования модернистской стратегии искусства. В рамках ярмарки мы представляем работы двух художников, судьбой сведенных с музеем «верности событию»: Виктора Сачивко и Игоря Тишина. Экспозиция строится на перекрестке взглядов тихих героев модернизма и фасеточной поверхности оптического поля. В сочетании «матриц» и «портретов» абстрактная экспрессия перемешивается с сочной фигуративностью и концептуальным нарративом. Так развертывается живописно-графическая геометрия «площади мира» как пластической идеи.
С одной стороны, в это мерцающее нечто вглядывается мастер гетеротопии Борхес. При том что он — «великий слепой», его зрение особого рода — от вслушивания в язык. Над головой аргентинского писателя клубится начальный текст новеллы «Алеф», повествующей о встрече с невероятной точкой в пространстве, в которой одновременно присутствуют все другие точки. В «концепте алефа» отражаются и наборные панно Сачивко, демонстрируя живописную «теорию множеств», режим рассеянного созерцания мира. Заинтересованный контактностью картинной плоскости наш автор признается в тяге «к иконосфере, облаку, где все смешано, где увидеть означает подумать и почувствовать… и наоборот».
Опираясь на гипотезу философа Алена Бадью, что страсть к реальному определяет существо эпохи модерности, мы должны относиться к героям авангарда как «реалистам, требующим невозможного». «Произвести со дна боли, через всегда невероятное пересечение формулы и мгновения, неведомую доселе насыщенность — таково желание века».
Среди других концептуальных персонажей Тишина выделяется безымянная «Красная шапочка» из страшной сказки, предстающая в момент сразу после извлечения из волчьей утробы. Лицо еще с печатью смерти… Но она все равно прижимает к себе беспризорного волчонка. Похоже, перед нами пережившая лагеря «самохваловская девушка». Она разгадала знак «бесконечность».
В крылатом выражении «альфа и омега» — «от первой до последней буквы» — звучат отголоски библейских максим: «и конец, и начало»… «и эллин, и иудей»… Так и музей с помощью вещей из коллекции пробует выразить всеобъемлющую полноту мира и манифестировать игру перетекающего смысла: как от альфы до омеги простирается азбука истины и от алефа к лицу материализуется тело слова.
«Отрабатывая карму» 13-го Музея Ленина, «Площадь Мира» стремится сохранять и длить линию наследования модернистской стратегии искусства. В рамках ярмарки мы представляем работы двух художников, судьбой сведенных с музеем «верности событию»: Виктора Сачивко и Игоря Тишина. Экспозиция строится на перекрестке взглядов тихих героев модернизма и фасеточной поверхности оптического поля. В сочетании «матриц» и «портретов» абстрактная экспрессия перемешивается с сочной фигуративностью и концептуальным нарративом. Так развертывается живописно-графическая геометрия «площади мира» как пластической идеи.
С одной стороны, в это мерцающее нечто вглядывается мастер гетеротопии Борхес. При том что он — «великий слепой», его зрение особого рода — от вслушивания в язык. Над головой аргентинского писателя клубится начальный текст новеллы «Алеф», повествующей о встрече с невероятной точкой в пространстве, в которой одновременно присутствуют все другие точки. В «концепте алефа» отражаются и наборные панно Сачивко, демонстрируя живописную «теорию множеств», режим рассеянного созерцания мира. Заинтересованный контактностью картинной плоскости наш автор признается в тяге «к иконосфере, облаку, где все смешано, где увидеть означает подумать и почувствовать… и наоборот».
Опираясь на гипотезу философа Алена Бадью, что страсть к реальному определяет существо эпохи модерности, мы должны относиться к героям авангарда как «реалистам, требующим невозможного». «Произвести со дна боли, через всегда невероятное пересечение формулы и мгновения, неведомую доселе насыщенность — таково желание века».
Среди других концептуальных персонажей Тишина выделяется безымянная «Красная шапочка» из страшной сказки, предстающая в момент сразу после извлечения из волчьей утробы. Лицо еще с печатью смерти… Но она все равно прижимает к себе беспризорного волчонка. Похоже, перед нами пережившая лагеря «самохваловская девушка». Она разгадала знак «бесконечность».
В крылатом выражении «альфа и омега» — «от первой до последней буквы» — звучат отголоски библейских максим: «и конец, и начало»… «и эллин, и иудей»… Так и музей с помощью вещей из коллекции пробует выразить всеобъемлющую полноту мира и манифестировать игру перетекающего смысла: как от альфы до омеги простирается азбука истины и от алефа к лицу материализуется тело слова.
Сергей Ковалевский
арт-директор Музейного центра «Площадь Мира»
«Музей года» 2024 — Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А.С. Пушкина (Арсенал)
Волго-Вятский филиал ГМИИ им. А. С. Пушкина (Арсенал) представляет современный художественный процесс в сочетании с классическим искусством, работает с уникальной идентичностью территории. Институция была основана в 1997 году, в 2020-м вошла в сеть филиалов Пушкинского музея. Располагается в Нижегородском кремле в здании арсенала XIX века. Реализует выставочные и междисциплинарные проекты, просветительские, детские и инклюзивные программы. Филиал постоянно пополняет свою профильную библиотеку, которая насчитывает более 12 тысяч изданий по истории искусства и культуры.
Посетители ярмарки смогли познакомиться с издательской программой ГМИИ им. А. С. Пушкина и с книжными рекомендациями сотрудников музея из разных городов. Интерактивная инсталляция, расположенная на стенде, посвящена библиотеке Арсенала, которую в ближайшем будущем ждут преобразования. В проекте принимают участие художники Сергей Бояринцев, Ваца, Лев Кайс, Егор Плотников, Катя Рыблова, Синий Карандаш, Алексей Старков, Ростан Тавасиев, Катя Червонных, а также архитектурное бюро [MISH] studio (Елена Евстратова, Миша Маслов) и 3D-дизайнеры Александр Красильников, Ольга Михайлова, Артур Софин.
«Музей года» 2023 — PERMM
В рамках программы «Музей года» Фонд Cosmoscow выделил 1,8 млн рублей на пополнение коллекции PERMM. Музей отобрал 23 произведения российских художниц и одного художественного дуэта.
Список художников, работы которых закуплены
и переданы в постоянную коллекцию музея PERMM:
— Ольга Субботина и Михаил Павлюкевич
— Елена Слобцева
— Лиза Нестерова
— Лейла Асланова
— Арт-группа «Нежные бабы»
— Ася Маракулина
«Музей года» 2022 — Государственный Эрмитаж
При поддержке Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow будет отреставрирована тотальная инсталляция Ильи и Эмилии Кабаковых «Красный вагон» из собрания Государственного Эрмитажа.
«Музей года» 2021 — Мультимедиа Арт Музей, Москва
В 2021 году в коллекцию Мультимедиа Арт Музея, Москва были закуплены следующие работы:
- Анна Желудь фрагмент инсталляции «Без названия», 2008-2021
- Илья Колесников "New Balance", 2020
- Андрей Кузькин «Молельщик», 2020
- Слава ПТРК «1999», 2019
- Валерий Чтак серия работ из проекта «Могло бы быть гораздо хуже», 2020
- Игорь Шелковский «Белая скульптура», 2002
- Сергей Шутов «Чужие здесь не ходят», 2000
«Музей года» 2020 — Музей современного искусства «Гараж»
В 2020 году фонд приобрел для коллекции Музея современного искусства «Гараж» — крупнейшего в мире собрания по истории российского современного искусства — три важных собрания:
- архив санкт-петербургской галереи Navicula Artis
- рукописный альбомом-каталог Евгения и Льва Кропивницких
- архив Андрея Александровича Чиркова (Ремизова), который содержит письма Андрея Синявского.
«Музей года» 2019 — Московский музей современного искусства
В 2019 году коллекция ММОМА пополнилась тотальной инсталляцией Ильи Долгова «Риф» (2017), приобретенной фондом Cosmoscow в поддержку музея.
«Музей года» 2018 — Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина
В 2018 году Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow передал в дар Пушкинскому музею следующие видеоработы российской художницы Таус Махачевой:
- Таус Махачева «Байда», 2017
- Таус Махачева «Каракуль», 2007
- Таус Махачева, «Ковер», 2006
- Таус Махачева, «Рехъен», 2009
- Таус Махачева, «Усилие», 2010
«Музей года» 2017 — Государственная Третьяковская галерея
В 2017 году Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow подарил Третьяковской галерее следующие работы российского художника Андрея Кузькина:
- Андрей Кузькин «Все впереди!», 2011 (инсталляция вместе с сопроводительной видеодокументацией перформанса);
- Андрей Кузькин «По кругу», 2008 (видеодокументация перформанса);
- Андрей Кузькин «Право на жизнь», 2015 (документация акций, перформансов и проектов 2006-2015 годов).