Артём Филатов — художник, основатель студии «Тихая», автор объектов, инсталляций и кураторских проектов, построенных на взаимодействии с нижегородской историей и культурным ландшафтом. В студийных работах реконструирует абсурдные ошибки, подсмотренные в реальной жизни. «Банальность зла» он ищет в повседневных предметах, которые ломаются, теряют функцию или начинают жить своей жизнью. Живет и работает в Нижнем Новгороде.

Экспертный состав 2023 года: Антон Козлов, Сергей Лимонов, Марина Лошак, Анастасия Митюшина и Денис Химиляйне.

ZAMAN — это музей современного искусства, который создаётся в Уфе. В центре внимания — современное искусство художников регионов Поволжья, Прикамья и Урала (Казань, Чебоксары, йошкар-Ола, Ижевск, Пермь, Челябинск, Оренбург и Самара). В настоящее время придерживается концепции «Музей без стен» и начал свою работу в формате Посольства, которое живет и работает по принципам институции современного искусства. Открытие собственного здания планируется в 2027 году.

Экспертный состав 2023 года: Юлия Василенко, Лера Конончук, Анна Заведий, Женя Чайка, Дарья Ярцева.

Музей современного искусства PERMM — один из самых заметных музеев современного искусства в России — представляет актуальное российское искусство XX–XXI веков. Музей был открыт в 2008 году в рамках Пермской культурной революции. За 14 лет PERMM реализовал более двухсот выставочных проектов, часть из них успешно экспонировалась за пределами Перми — в Милане, Венеции, Париже, Алматы, Москве, Санкт-Петербурге, Самаре, Новосибирске, Воронеже, Екатеринбурге, Ростове-на-Дону и других, а также в городах и поселках Пермского края. С 2014-го года содержательную политику PERMM формирует директор музея Наиля Аллахвердиева. В коллекции PERMM — более 1500 единиц хранения стоимостью более 80 миллионов рублей. Сердце коллекции — круг художников проекта «Русское бедное» (2008) — Александр Бродский, Анатолий Осмоловский, Ольга и Александр Флоренские, Владимир Козин, Витас Стасюнас, Николай Полисский, Петр Белый, Юрий Шабельников и другие. Примерно треть коллекции занимают предметы Московского архива нового искусства (МАНИ). С 2014 года ведется работа с пермскими авторами и интенсивное пополнение раздела пермского современного искусства.

Одной из самых значимых публичных практик музея стала паблик-арт программа PERMM. В рамках долгосрочного проекта, целью которого стала интеграция современного искусства в городскую среду и общественные пространства, были созданы знаковые для города объекты — красные человечки арт-группы Pprofessors, «Власть» Николая Ридного, «Яблоко» Жанны Кадыровой, «Пермские ворота» Николая Полисского, «Счастье не за горами» Бориса Матросова и многие другие.

Валерий Чтак
(р. 1981) – концептуальный художник, преимущественно работает с живописью, уникальной и тиражной графикой, инсталляцией и граффити. Основной мотив его работ – игра с текстами. С 1998 года принимал участие в проекте «Школа современного искусства» Авдея Тер-Оганьяна. С 2000 по 2008 год участвовал в арт-группе «Общество Радек». С 2002 года поучаствовал в нескольких десятках персональных и групповых выставках, как в России, так и за рубежом. В 2012 был номинирован на премию «Инновация». Работы Валерия находятся в коллекциях Московского музея современного искусства, Москва (ММОМА), Государственной Третьяковской галерее, Deutsche Bank, Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина, Арт-центре имени Марка Ротко в Даугавпилсе, а также частных коллекциях Пьера Броше, Андрея Малахова, Андрея Третьякова, Самира Сабе Д’Акра и других.

Проект «Художника года» Валерия Чтака включил более 20 картин, выполненных в узнаваемой манере художника и является ироничной реакцией на часто звучащую в адрес художника критику о том, что он постоянно делает одно и то же. «Говорите, я рисую одинаковые картины? — парирует автор, — Ну окей, вот вам выставка одинаковых картин». Художественный язык Чтака отличает стремление к простоте и минимализму, чаще всего его персонажи изображены в упрощенной манере, а пространство, в котором они действуют, практически отсутствует: их силуэты словно пришпилены к плоскости картины, разделенной на ячейки прямоугольной формы. Предметные композиции художника содержат важные для него атрибуты личной свободы, выраженные в скейтерской и музыкальной субкультурах, а также рифмующиеся со стрит-артом (при этом сам Чтак подчеркивает, что отношения к уличному искусству не имеет). Среди постоянных фигур его иконографии: птицы, кошки, городской пейзаж и обязательно текст. Соединяя семиотический вербальный и визуальный планы языка, художник переводит текст в категорию изображения, узора или орнамента.

Арт-площадка «СТАНЦИЯ» была основана в 2009 году Евгением Кулагиным и Иваном Естегнеевым. Проект, вдохновленный идеей альтернативной среды обитания, разместился в пространстве бывших Льняных мануфактур в исторической части города и представляет собой два зала: галерею и сцену (black box). Одним из ключевых направлений площадки последние годы является программа резиденций, дающая возможность российским хореографам осуществлять свою исследовательскую и художественную практику на сценической площадке.

На ярмарке была представлена хореографическим перформансом «Несколько способов начать разговор».

Государственный Эрмитаж совместно с Европейским Университетом в Санкт-Петербурге презентует на ярмарке Школу искусств и культурного наследия. Эта инновационная образовательная программа объединяет знания в области искусствоведения, музейного дела и кураторства с современными технологиями. Школа создана в 2022 году на базе факультета искусств. Сейчас работают магистерские программы «Слово и изображение: литература в ряду других искусств» и «Языки искусства в культуре: проблемы взаимодействия», аспирантура «Теория и история культуры, искусства» и объявлен набор на годовую программу дополнительного профессионального образования «Современный музей», которая стартует 14 октября, а прием заявок открыт до 30 сентября 2022 года. Стенд будет включать презентацию проекта с витранами, лайтбоксами, видео и интерактивными панелями, где можно будет погрузиться в конкретные исследовательские кейсы специалистов по искусственному интеллекту, машинному обучению, биоинформатике и палеогенетике, экспертов музейного дела и практиков истории искусств. С собранными в книжные монографии результатами работы двух институций можно будет познакомиться там же.

«Глазами коллекционера» – ежегодный специальный проект ярмарки, посвященный частным собраниям. Выставочный стенд проекта является важной частью некоммерческой программы ярмарки и в этому году принимает выставку «— и вдали, и возле — // как было до нас. И как будет после» (строки из стихотворения И.Бродского), представляя избранные произведения из частных коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне, приобретенные после 24 февраля. Куратор проекта Алексей Масляев акцентирует не только художественную ценность работ, но и социальную значимость практики коллекционирования как формы поддержки системы искусства в ее индивидуальном и институциональном измерениях. В экспозицию включены произведения Юрия Альберта, Рината Волигамси, Ивана Горшкова, Александра Гронского, Полины Канис, Петра Кирюши, Андрея Кузькина, Бориса Свешникова, Вадима Сидура, Хаима Сокола и Ольги Татаринцевой.

Кризис — это замедленная или растянутая катастрофа. Размышляя о конкретном кризисе, мы не можем указать точное время, когда он произошел. Обычно мы говорим, что это было, например, лето, а, может, осень такого-то года. У катастроф другая точность датировок. Мы говорим о дне, даже часе, а в некоторых исключительных случаях особо драматичного индивидуального переживания, о минутах и секундах, когда катастрофа случилась. В проекте «Помпея» нас интересует, как тело отражает катастрофическую плотность времени. Проект состоит из детализированных персональных историй, представленных через фиксацию телесных состояний. Он является поиском почти скульптурной пластики, становящейся описанием гибели той современности, которую мы знали еще вчера.

Текст — Людмила Баронина, Евгений Гранильщиков

Ежегодно в детской программе ярмарки принимают участие лучшие педагоги и художники, а дети через игру знакомятся с современным искусством. Cosmoscow Kids 2022 включала в себя образовательные и творческие активности, созданные в содействии с «Художником года» Валерием Чтаком и Международной школой «Алгоритм». Программа «Где же художник?» была нацелена на то, чтобы помочь детям ближе познакомиться с современным искусством, препарируя, повторяя и переосмысливая творчество художника Валерия Чтака по им же составленным инструкциям. Кроме того, самые юные гости ярмарки смогли посетить архитектурные и керамические мастерские.

Во время масштабных потрясений особенно насущным является вопрос о ценностных ориентациях, которые служат основанием нашего взаимодействия с окружающим миром. Слово «ценность» сегодня чрезвычайно востребовано и именно оно выступило триггером программы Cosmoscow Talks, которая предлагала рассмотреть его в плоскости важнейшей для искусства проблематики ценности и цены. Дискуссии были посвящены заметным явлениям и тенденциям в общественной жизни и искусстве (NFT-искусство, новые образовательные подходы, инклюзия), разнообразие которых делает культурный ландшафт интересным и содержательным.

U Magazine провел серию дискуссий, одна из которых была посвящена междисциплинарности современного искусства, а другая – будущему российского глянца.

В числе спикеров Cosmoscow Talks: Эмилия Кабакова, Дмитрий Гутов, Виктор Мизиано, Сергей Лимонов, Денис Химиляйне, Алексей Дорожкин, Александра Паперно, Юрате Гураускайте, Марина Федоровская, а также галеристы – участники ярмарки.

Ирина Корина – художник, сценограф, автор объектов из фактурных материалов и тканей, а также тотальных инсталляций. Окончила Российскую академию театрального искусства, факультет сценографии (2000), курсы «Новые художественные стратегии» Института проблем современного искусства и Центра современного искусства Дж. Сороса (1999–2000). Училась в Valand Academy of Art, Гетеборг, Швеция (2000) и в классе медиа Венской академии художеств (2002–2005). Стратегия автора – вовлечь зрителя внутрь собственной реальности, похожей на абстрактные декорации воображаемого театра, где ведущую роль играет художественный материал. Лауреат театральной премии «Дебют» (1999), трижды лауреат премии «Соратник» (2006, 2009, 2012), лауреат премии «Инновация» в номинации «Новая генерация» (2007). В 2009 году Ирина вошла в лонг-лист премии Кандинского в номинации «Проект года». Номинант премии «Инновация» 2010 года и финалист премии Кандинского-2011. Участница Венецианской биеннале (2009, 2017).

Инсталляция «Рэзл-дэзл», созданная специально для Cosmoscow 2021, представляет собой противоречивое и изменчивое пространство. Ирина Корина выводит эстетический закон из материальной, непосредственно осязаемой стороны жизни. Кажется, что зритель контактирует со знакомыми вещами из повседневной жизни, но эффект узнавания спотыкается: мавзолей становится маленькой восьмигранной пирамидой, искусственные ели, опираясь одна на другую, составляют орнамент, архитектурный декор надувается спасательными кругами. Название работы «Рэзлдэзл» отсылает к особой камуфляжной раскраске военной техники, которая используется для искажения формы объектов и затруднения их однозначного визуального распознавания.

Арт-резиденция «Выкса» стала «Институцией года» Cosmoscow 2021. Это круглогодичная платформа для профессионалов в сфере культуры, основанная в 2017 году, которая позволяет резидентам создавать новые художественные проекты и проводить исследования на базе города Выксы (Нижегородская область). Презентация «Выксы» была посвящена трем концептуальным блокам: арт-резиденции и ее новому зданию, художникамучастникам разных лет, а также конференции о практиках гостеприимства, которая планируется в ноябре текущего года. В рамках Cosmoscow Talks кураторы резиденции провели серию токов на одноименную тему.

Мультимедиа Арт Музей, Москва – первый музей фотографии и современного искусства в России. В этом году он празднует свой 25-летний юбилей. МАММ основал и проводит каждую весну два крупнейших международных фестиваля: «Московская Фотобиеннале» (с 1996 года), а также биеннале «Мода и стиль в фотографии (с 1999 года). Эти биеннале и выставки фотографии в МАММ превратили Москву в одну из столиц мировой фотографии.

Выставочные проекты музея постоянно сменяют друг друга. МАММ показывает историю зарубежного и отечественного современного искусства, проекты звезд мировой и российской фотографии, а также молодых художников, видео-арт, VR, искусство, связанное с новыми технологиями, перформансы и другие виды и жанры искусства. Кроме выставок в музее проходят различные образовательные программы для детей и взрослых, связанные с практикой и теорией искусства. Звезды мирового искусства проводят в МАММ лекции и дают мастер-классы. На регулярной основе в МАММ работают такие программы как: MAMMcinema, MAMMusic, MAMMdiscussion. МАММ является одним из самых посещаемых музеев не только Москвы, но и России.

Победитель конкурса Ruinart Art Patronat Миша Бурый получил возможность представить работы на 9-й Международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. Они стали продолжением масштабной серии художника "Clot" («Сгусток»), выполненной из отходов рекламного производства и посвященной проблемам экологии, потребительской и массовой культуры и пропаганды.

Тема работ Миши Бурого созвучна ценностям бренда Ruinart, активно поддерживающего эко-направление, что стало ключевым фактором при выборе победителя конкурса.

Миша Бурый – российский художник, автор ассамбляжей, объектов и инсталляций. Определяющую роль в творчестве художника играет использование и поиск материалов, оставленных после производства культурной индустрии. Резидент «Открытых студий» Центра современного искусства «Винзавод» (2019) и программы Мастерских и арт-резиденций Музея «Гараж» (Москва, 2020). Работы находятся в собраниях Фонда Ruarts (Москва) и Фонда Владимира Смирнова и Константина Сорокина (Москва). Живет и работает в Москве.

Работа победителей была представлена в инновационном пространстве Audi City Moscow в преддверии 9-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, а также на сайте Фонда Cosmoscow.

Проект "Safari Verucca" – приглашение отправиться в путешествие по дикой, неосвоенной фантастической планете с роскошными перламутровыми пейзажами, населенными уникальной флорой и фауной. Проект представляет собой спекулятивную компанию-стартап, которая предлагает жаждущим нового опыта путешественникам присоединиться к экскурсии по вымышленной планете, нетронутой человеком.

В инновационном пространстве Audi City Moscow появится фантастический офис туристической компании, заполненный уникальными чужеродными геологическими и органическими артефактами-трофеями, похожими на объекты искусства, и посетители смогут отправиться в виртуальное путешествие-сафари.

В состав арт-группы «Ворожея» входят художницы Анна Афонина, Валерия Грай, Настя Короткова и Мария Романова. Они работают с образностью корпоративного языка и исследуют маниакальное стремление к эффективности. Изучая поэтику креативного класса, фриланса и зум-конференций, художницы создают собственную мифологию воображаемых корпораций, дополняя ее фантастическими образами и существами из других миров.

«Художник года» Павел Отдельнов специально для ярмарки Cosmoscow 2020 создал новый проект «А геолокацию можно? Выбери сам», который продолжил серию размышлений о не-местах и изменениях окраинных ландшафтов больших городов, начатых художником в рамках серий «Внутреннее Дегунино» и «ТЦ». В новом проекте, работа над которым началась на самоизоляции, Павел Отдельнов обратился к виртуальным образам: пейзажам, увиденным камерами машин Яндекс и Google. Экспозиция, которая будет показана на ярмарке, предвосхитит масштабный проект «Русское нигде», который художник планирует в ближайшем будущем.

Павел родился в 1979 году в Дзержинске. Окончил Московский государственный академический институт им. Сурикова. Позднее занялся современным искусством и поступил в Институт проблем современного искусства (ИПСИ).

В 2015 и 2017 годах был номинирован на премию Кандинского («Проект года»); в 2017 – стал лауреатом премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина (специальный приз Французского института). А в этом году Павел вошел в шорт-лист государственной премии «Инновация» – в номинации «Художник года».

Произведения Павла Отдельнова находятся в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, Московском музее современного искусства, а также в других государственных и частных коллекциях.

«Институция года» Cosmoscow 2020 – Железногорский Центр Современного Искусства – на ярмарке была представлена проектами сообщества «Цикорий», основателями ЦСИ, которые занимаются инфраструктурным строительством арт-среды в родном городе Железногорске и Курской области. За 2 года с момента основания команда молодых художников-энтузиастов организовала более 10 выставочных проектов, а также запустила Железногорскую Биеннале современного искусства. На Cosmoscow кроме живописных работ и найденных объектов участники «Цикория» показали VR-проект «Home videos. Plein_air_extension», представляющий собой сборник коллективных перформансов на свежем воздухе.

«Железногорский Центр Современного Искусства» — самопровозглашённая институция, существующая в поле современных искусства и культуры, в г. Железногорск, Курская область.

«Железногорский Центр Современного Искусства» был создан художественным объединением (арт-группой) «Цикорий», главной текущей задачей которого является инфраструктурное строительство в своём городе (Железногорск) и регионе (Курская область).

Как институция «Железногорский Центр Современного Искусства» распределяет свою деятельность по трем осям: пространство [space] (перформативные, выставочные и городские практики), сообщество [participation] (от создания социальной среды до практик собраний, эстетика взаимодействия) и язык [semiotics] (поиски\создание символьных систем с помощью методов технической и социальной инженерии).

Осенью 2020 года Музей современного искусства «Гараж» был представлен на ярмарке Сosmoscow в статусе «Музея года» в рамках инициатив Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow. Об этом объявили основатель Сosmoscow Маргарита Пушкина и директор Музея «Гараж» Антон Белов на пресс-конференции, которая прошла в феврале.

В течение всего года Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow и Музей «Гараж» реализовывали совместные проекты. Антон Белов вошел в состав совета коллекционеров ярмарки Cosmoscow. Фонд приобрел для коллекции Музея три важных собрания: архив Санкт-Петербургской галереи Navicula Artis, рукописный альбомом-каталог Евгения и Льва Кропивницких и архив Андрея Александровича Чиркова (Ремизова), который содержит письма Андрея Синявского. Также на ярмарке Cosmoscow, которая прошла 11 по 13 сентября 2020, был представлен стенд Музея .

Помимо этого, часть выручки от проданных билетов на ярмарку была перечислена в фонд целевого капитала (эндаумент-фонд) Музея «Гараж».

Дом Ruinart и Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявили победителя конкурса на соискание гранта Ruinart Art Patronat: им стала Марго Трушина.

Художница получила европейское образование в области современного искусства (Royal College of Arts, London Chelsea College of Art and Design), а также училась в Институте проблем современного искусства (ИПСИ) и на факультете журналистики МГУ. В 2015 году художница стала финалистом национальной премии Великобритании по скульптуре — Broomhill National Sculpture Prize.

В рамках Cosmoscow 2020 художница Марго Трушина представила проект «Живой уголок» – интерактивную сайт-специфичную инсталляцию, которая стала метафорой современного мира – с его радикальными изменениями климата и миграционными потоками.

Проект реализован в рамках грантовой программы Ruinart Art Patronat при поддержке Фонда Cosmoscow на ярмарке в сентябре в 2020 году.

Компания Audi совместно с Фондом поддержки современного искусства Cosmoscow запустили конкурс Audi Born-Digital Award, нацеленный на поддержку российских медиа-художников. Работа победителя была представлена в инновационном пространстве Audi City Moscow в сентябре в преддверии 8-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, а также на специальном сайте.

Павел Сельдемиров – теоретик искусства и художник, активно работающий с цифровыми медиа. В своей художественной практике занимается конструированием опыта и впечатлений, фотографией и семиотикой изображения. Родился в 1988 году в Волгограде, живет и работает в Москве. Изучал философию искусства при Еврейском музее и антропологию образа в НИИ РАХ. Выпускник Школы им. Александра Родченко.

Проект «The Becoming» – это тотальная инсталляция, воссоздающая пространство поэтически трактуемого леса, наполненное растениями и дисплеями-порталами. Посетители смогли отправиться в путешествие, где среди виртуальных деревьев появлялись артефакты культуры и следы 2020 года, который стал важной вехой для всего человечества. Камень, подключенный к аппарату ИВЛ; озеро, поверхность которого разбивается подобно витрине; коронавирус, оказавшийся в реке подобно глубоководным минам; график биржевого краха в виде гор на горизонте, – из этих образов художник собирает наш коллективный сон, напоминающий о событиях планетарного масштаба.

Инсталляция задумана художником в качестве механизма, вовлекающего зрителя в переход границы между реальным и виртуальным мирами, отсылая к ритуальным практикам, в которых участник действия пересекает некую черту и в результате оказывается неспособен вернуться обратно. Вооружившись VR-устройствами, сразу несколько зрителей могли погрузиться в виртуальное пространство.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow запустил новую программу поддержки российских молодых художников «Сериалы», нацеленную на исследование сериального мышления. Программа поддерживает графические сериалы, романы и комиксы, созданные специально для аккаунта фонда в Instagram и публиковались по выходным каждые две недели в течение лета 2020 года.

Сериалы стали не только важной составляющей дня современного человека, но и привели к созданию и распространению в массовом сознании своего типа мышления, которое, к тому же, очень в сильной степени опирается на визуальную коммуникацию в отличие от прошлых типов мышления, опиравшихся на вербальные коммуникации. Сериальное мышление характеризует сильная системность, во многом сходная с системностью доклипового мышления и выстраиваемая не на рациональной, а на эмоциональной основе. И если современные сериалы – это своеобразный слепок господствующей ныне формы общественного сознания, то исследование и интерпретация сериальной логики средствами современного искусства может выявить неожиданные ракурсы взгляда на мир и общественные настроения.

В программе приняли участие: Владимир Карташов, Ульяна Подкорытова, Сара Кульманн, Катя Хасина, Артём Голощапов, Никита Селезнёв, Вика Бегальская и Александр Вилкин.

С 20 октября по 15 ноября 2020 в рамках ежегодного кросс-культурного фестиваля BURO. ИEW COOГ, организуемого онлайн-изданием BURO, в Образовательном центре ММОМА в Ермолаевском переулке при поддержке Фонда Cosmoscow и Московского музея современного искусства прошел выставочный проект «20:20. Время остановилось», посвященный исследованию новых ритуалов и привычек, появившихся или обострившихся в 2020 году – в период пандемии и общей социальной нестабильности. Куратор Фонда Cosmoscow Александр Буренков пригласил к диалогу 10 молодых российских художников, создавших свои новые проекты специально для выставки и благотворительного аукциона, запланированного на декабрь 2020 года. Выставка вошла в Параллельную программу VII Московской международной биеннале молодого искусства.

Художники: Артем Го, Данини, Владимир Карташов, Кирилл Макаров, Альбина Мохрякова, Анна Ротаенко, Игорь Самолет, Никита Селезнев, Софа Скидан, Анна Таганцева-Кобзева.

Свое название выставка «20:20. Время остановилось» получила в честь одного из проектов Игоря Самолета, иронично трактующего в своих текстильных скульптурах, называемых «контент-формами», появившуюся привычку делать скриншоты экрана iPhone в моменты появления двойных чисел на часах. Создавая новую «контент-форму» на излете 2020 года, посвященную не только конкретному ритуалу загадывания желаний, но и динамике прошедшего года, обострившего все противоречия социальных отношений, художник будто пытается остановить само время, неминуемо движущееся к очередной волне COVID-19 и новым социальным и экономическим потрясениям.

МишМаш – художественная группа в составе Михаила Лейкина и Марии Сумниной.

Михаил Лейкин – художник, член группы «Обледенение архитекторов» (1997–2001), окончил МАРХИ (1994). Маша Сумнина – художник, окончила Полиграфический институт (2001). Мишмаш отличает присущее наследникам московского романтического концептуализма исследование границ искусства через его приведение к своему понятию и «специфический лиризм и человечность искусства», подпитываемые доверием к стихии случайного и симпатией к сугубо частному материалу.

На ярмарке Cosmoscow 2019 группа МишМаш представит тотальную микроспективу творчества дуэта.

В этом году, в рамках партнерства с Московским Музеем современного искусства (ММОМА), который отмечает свой 20-летний юбилей, фонд и музей договорились о возможности осуществления части государственной закупки этого года в фонды музея через галереи-участники Cosmoscow.

В рамках 7-й Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow будет представлен проект «Институции года» – Центра современного искусства «Заря» (Владивосток).

Центр современного искусства «Заря» открылся во Владивостоке в 2013 году. ЦСИ располагается на территории творческого кластера «Заря» в помещениях бывшей одноименной швейной фабрики. Миссия «Зари» – это представление в Приморье лучших достижений современной культуры России и мира, поддержка художников и местного художественного сообщества. За время работы Центра были организованы десятки проектов с участием местного художественного сообщества, простимулированы множество публикаций о нем, при содействии «Заре» произведения владивостокского искусства путешествовали по России и были впервые показаны в Москве и Санкт-Петербурге, а работы владивостокских художников вошли в крупные музейные коллекции (среди них Ильяс Зиннатулин, Александр Киряхно и Алексей Круткин).

Проекты ЦСИ «Заря» на ярмарке Cosmoscow 2019 будут посвящены именно тем художникам и коллективам, чьи высказывания стали заметны благодаря деятельности Центра.

Программа предлагает каждому ребенку стать соавтором большой абстрактной скульптуры. В течение трех дней пространство детской зоны будет жить своей жизнью: менять цвета и фактуры, замирать или двигаться, увеличиваться или уменьшаться, расширяться или сужаться. Непредсказуемость процесса и вклад каждого участника мы зафиксируем при помощи фотоаппарата, который каждый час будет делать по одной фотографии.

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow объявляет о запуске целевой краудфандинговой кампании по сбору средств на создание новой видеоработы молодого российского художника Евгения Гранильщикова. Премьера 40-минутного фильма, экспериментирующего с киноязыком, состоится в рамках Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow в начале сентября 2019 года. Доноры, осуществившие пожертвования, получат специальные подарки от Евгения Гранильщикова и ярмарки Cosmoscow.

Маргарита Пушкина, основатель и директор Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, учредитель Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow: «Поддержка конкретных художников и арт-проектов – это ключевая составляющая миссии нашего Фонда. Женя – настоящий экспериментатор, и я уверена, что результатом наших совместных усилий станет очень смелое и необычное произведение ».

«Кольцевая» – это символическое представление реалий системы искусства. Они вынуждают художника создавать произведение, соответствующее потребительским ожиданиям, чтобы получить поддержку, которая необходима для воплощения идей, масштабных, но не имеющих рыночного потенциала. У Таус Махачевой много подобных амбициозных замыслов, и один из них – строительство асфальтовой двухполосной дороги, которая должна замкнутым контуром охватывать гору в Дагестане (вершина – Махнот, близ аула Большой Гоцатль) и не иметь связи с существующей дорожной сетью. Это «шоссе», выступая местом, предназначенным для публичного пользования, – нефункциональный элемент ландшафта, целесообразность которого обоснована концептуальной глубиной высказывания. Махачева использует дорогу как метафору власти, критикующую любые властные притязания на территорию, в соответствии с которыми, чтобы утвердить господство над пространством, нужно его реорганизовать по новым правилам – проложить дорогу" - Алексей Масляев, куратор некоммерческой программы Cosmoscow

Коллекция искусства новых медиа ГМИИ им. А. С. Пушкина создана при поддержке MAIL.RU GROUP В собрании представлены произведения как классиков видеоарта, так и художников нового поколения, предлагающих различные форматы взаимодействия с действительностью.

Среди авторов, произведения которых вошли в коллекцию, — классик медиаискусства Йонас Мекас, демонстрирующий «Песни о путешествиях» — работу, связанную с традициями киноавангарда; пионер видеоарта в США Гари Хилл, создавший ставшие хрестоматийными для медиаискусства «Случайность (часть первая из многих частей)», «Частотность катастроф» и «Site Recite (пролог)», а также «Психоделический мысленный эксперимент», продолжающий его исследование визуальности и лингвоакустики; диджитал-алхимик, один из основоположников видеоарта в Италии Фабрицио Плесси, адаптировавший видеоинсталляцию «Вертикальное море»специально для Пушкинского музея; российская арт-группа «Провмыза», реализовавшая трилогию «Вечность», «Отчаяние» и «Воодушевление»; одна из основателей видеоарта в Норвегии Марианне Хеске с живописными цифровыми экспериментами; «Художник года» Cosmoscow 2018 Таус Махачева.
На фото: фрагмент работы Фабрицио Плесси "Вертикальные моря".

Премия предоставляет новые возможности для молодых талантов: лауреат отправляется в арт-поездку в Швейцарию, а также получает финансовый грант и менторскую поддержку экспертов. Кроме того, в этом году на ярмарке Credit Suisse планирует приобрести работу одного из российских художников для московского офиса банка.
В состав экспертной панели Премии 2018 года вошли признанные специалисты в сфере искусства, такие как Сергей Братков, художник и профессор в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко; Ольга Данилкина, арт-журналист, критик, главный редактор онлайн-журнала о современном искусстве Aroundart.ru; Илья Шипиловских, директор Арт-галереи Ельцин Центра; Снежана Кръстева, куратор Музея современного искусства «Гараж». Среди членов жюри – Андре Роггер, глава коллекции Credit Suisse; Дэвид Эллиот, куратор и арт-критик; Ольга Шишко, искусствовед, руководитель отдела кино- и медиаискусства ГМИИ им. А.С. Пушкина; Дмитрий Озерков, заведующий отделом Современного искусства Государственного Эрмитажа; Кати Кивинен, куратор Музея современного искусства Kiasma, Хельсинки.
На фото: стенд лауреата Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников Артема Филатова на ярмарке Cosmoscow 2017. Читайте отчет победителя гранта прошлого года Артема Филатова о его работе в арт-резиденции в Швейцарии.

ЦСК «Смена» – независимый проект, начавший свою работу в 2013 году. Он включает в себя галерею, лекторий и книжный магазин. Здесь регулярно проходят выставки современного искусства, лекции известных деятелей науки и искусства, показы программ международных кинофестивалей, презентации книг и общественных проектов, концерты и крупные городские фестивали – одним словом, большинство значимых событий в культурной жизни Казани.

На ярмарке Cosmoscow в экспозиции ЦСК «Смена» представлены выполненные художниками оригинальные иллюстрации. Помимо визуальной составляющей презентация центра имеет и звуковую компоненту – в пространстве звучат фрагменты проиллюстрированных книг.

Пятый юбилейный благотворительный аукцион современного искусства Off white, куратором которого впервые выступил галерист и независимый куратор Леопольд Тун, объявляет полный список лотов. В число лотов вошли работы таких известных и молодых художников, как Такаси Мураками, Дэн Флавин, Мариано Виванко, Аугустас Серапинас, Ольга Чернышева, Николай Кошелев, Таус Махачева, Александра Сухарева, Евгений Антуфьев, Александра Паперно, Елена Попова, Евгений Гранильщиков, Андрей Кузькин и другие.

Примите участие в аукционе Off white, отправив заявку на сайте и сделав пожертвование в Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow.

Этими произведениями стали: инсталляция «Все впереди!» вместе с сопроводительной видеодокументацией преформанса (2011), видеодокументация преформанса «По кругу» (2008), документация акций, перформансов и проектов 2006-2015 годов «Право на жизнь» (2015).