Авторская подборка от Александра Буренкова, куратора Фонда Cosmoscow
18 и 19 апреля на сайте фонда Cosmoscow состоялась публичная премьера фильма Евгения Гранильщикова «Драма», который был создан при поддержке Фонда Cosmoscow. В интернете существует столько возможностей бесплатно увидеть редчайшие проекты видео-арта. Одни сайты, подобно UbuWeb, пожалуй, самого главного архива видеоарта и цифровых медиа в сети, размещают в свободном доступе тысячи видеоработ — от знаменитых до малоизвестных – на постоянной основе. Другие – вроде онлайн-кинотеатра Vdrome, предлагают эксклюзивные еженедельные показы фильмов и видео-арта ведущих художников современности, отобранные авторитетными кураторами. Третьи – производят собственные фильмы о художниках, записывают с ними разговоры в их рабочих студиях и снимают пространные интервью (наиболее заметные порталы такого формата – Louisiana Channel и Ars21.
Во время пандемии многие художественные институции решили разобрать свои видео-архивы и предоставить временный доступ к эксклюзивным материалам. Мы делимся самыми любопытными примерами таких инициатив – от Музея Уитни до Пушкинского музея – с чьими новыми видео-ресурсами необходимо успеть ознакомиться до конца всеобщего карантина.
Коллекция Юлии Стошек
Коллекция Юлии Стошек (Julia Stoschek Collection), основанная в 2002 году и открытая для публики с 2007 года в собственных выставочных залах в Дюссельдорфе и Берлине, включает более 860 работ видео- и медиа-арта 282 современных художников разных жанров и поколений, с 1960-х годов и до сегодняшнего дня, с особым акцентом на произведения, созданные после 2000 года. На время карантина кураторы коллекции приняли решение ежедневно предоставлять доступ к работам из собрания коллекции, включая проекты Базеля Аббаса и Руанны Абу-Раме, Карен Ситтер, Натали Юрберг и Ханса Берга, Цао Фей, Джона Рафмана, Элизабет Прайс, Вольфганга Тильманса, Тобиаса Зиелони и многих других. Узнавать о новых видео-работах, появляющихся на сайте коллекции, можно в Instagram.
Ocean Archive
Сайт Ocean Archive был открыт этой весной австрийским фондом Thyssen-Bornemisza Art Contemporary в рамках TBA21, образовательной академии, проводящей новаторские междисциплинарные исследования, сочетающие художественные, социально-политические, научные, экономические и особенно экологические проблемы. Весной прошлого года в старинной церкви IX века Сан-Лоренцо, где по преданию был похоронен Марко Поло, фонд открыл свое представительство в Венеции – Ocean Space, ставшее форпостом экологической проблематики и междисциплинарного исследования проблем биоразнообразия, загрязнения океанов и шестого планетарного вымирания видов животных. Весной 2020 года фонд запустил на базе своего исследовательского многолетнего проекта цифровой архив Ocean Archive, предоставив в свободный доступ документацию художественных работ, в том числе поэтичный фильм писателя и режиссера Инго Нирмана «Море любовников», снятого в рамках предпринятого в 2019 году путешествия на Соломоновы острова.
Out of Blueprints
В тот момент, когда ограничения на поездки закрывают границы по всему миру, и наше чувство блокады передвижений никогда не чувствовалось более сильным образом, что означает снова «открывать для себя универсальное», находить связи в других пространствах и путешествовать в другие места и времена? Новая совместная программа лондонской Serpentine Galleries, фонда K11 Art Foundation и портала Nowness возникла как онлайн-продолжение закрытой из-за карантина персональной выставки великой китайской художницы Цао Фей «Черновики» и была задумана как отклик на ощущение универсального объединяющего опыта, созданного COVID-19. Что более важно, программа является жестом солидарности и поддержки художников восточноазиатского региона, пострадавших от пандемии, и показывает, как художники адаптировались к ситуации, превратив условия самоизоляции и карантина в источник вдохновения и условия для творчества. Так, одним из первых авторов, откликнувшимся на приглашение кураторов, стал Чжэн Юань, отразивший в фильме «Доставка мечты» – про другую сторону китайского экономического чуда с помощью новых форм трудовой дисциплины и социальной эксплуатации, вызывающих постоянное ощущение усталости и непрерывной повседневной мобильности, которую ситуация глобального карантина неминуемым образом должна поставить под сомнение.
Whitney Screens
Основанный в 30-х годах прошлого века Музей американского искусства Уитни всегда ассоциировался со всем передовым: от проходящей каждые два года Биеннале Уитни, на которых можно ознакомиться с новейшими достижениями современного американского искусства, до сверхтехнологичного нового здания авторства Ренцо Пиано в Митпекинг-дистрикт на берегу Гудзона, в которое музей переехал в 2015 году. Новая онлайн-программа Музея американского искусства Уитни Whitney Screens предлагает возможность ознакомиться с работами видео-арта, недавно закупленными в музейную коллекцию, включающую более 3 000 предметов искусства и являющуюся одним из крупнейших собраний современного американского искусства XX и XXI веков. Проект открылся публичным показом новой работы Алекса да Корте, художника-концептуалиста, часто использующего сюрреалистические образы и повседневные предметы для исследования современного потребления американцев, поп-культуры и культурных мифов.
«100 способов прожить минуту» Пушкинского музея
В начале апреля команда Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина представила проект «100 способов прожить минуту», в котором люди, связанные с искусством, делятся своим опытом осмысленного проживания времени. Художники, кураторы, искусствоведы не только рассказывают о чужих произведениях искусства, главная тема которых – замедление времени или уединение, но и создают свои собственные «инструкции для погружения в медитативное состояние». Обладательница Серебряного льва Венецианского кинофестиваля иранка Ширин Нешат, не имея доступа к своей студии, создает «наброски будущих идей» из повседневных предметов, испанская медиахудожница Кристина Лукас в проекте «Анатомия минуты» размышляет об основаниях деления времени, дюжинами считая равные его промежутки в течение минуты, и показывает, сколько на самом деле забот может пересчитать по пальцам, а известная своей любовью к традиционному русскому фольклору и эстетике лубка Ульяна Подкорытова делится своим противовирусным заклинанием и рекомендует всем немного расслабиться, так как лучшим лекарством является порция легкого чудачества. Герои создали видео, фото, подкасты, визуальные схемы, гиды, эскизы, в которых учат пользователей собственным методам «приручения» времени. Строгие, последовательные указания и художественный хэппенинг – разнообразные практики, которые помогут зрителям переосмыслить свою ежедневную рутину. В разделе «Цифровой обмен» стараниями куратора Ольги Шишко еженедельно проходят эксклюзивные показы произведений медиаискусства крупнейших мировых художников: после серии показов фильмов одного из самых загадочных французских художников Лорана Грассо, исследующего мистические и сверхъестественные явления, черед перейдет к мастеру многоканальных видео и многогранных инсталляций Юлиану Розефельду.
Visions du Réel
Пандемия заставила уйти онлайн десятки кинофестивалей по всему миру. Главным событием ближайшего месяца обещает стать онлайн-кинофестиваль We Are One: A Global Film Festival, запланированный на неделю с 29 мая по 7 июня и организованный фестивалем Tribeca и сервисом YouTube, на котором и будут показывать картины из Канн, Венеции, Торонто и не только. В программу фестиваля войдут игровые, документальные и короткометражные фильмы, которые должны были показывать на 20 фестивалях по всему миру, перенесенных из‑за пандемии коронавируса, среди которых Каннский, Венецианский, Берлинский кинофестивали, фестивали в Торонто, Нью-Йорке, Локарно, Сан-Себастьяне, Карловых Варах, «Сандэнс», Tribeca и многие другие.
А пока главным подарком киноманам служит один из главных европейских фестивалей документальных и экспериментальных фильмов Visions du Réel, также решивший уйти в этом году онлайн. Существующий с 1969 года фестиваль – это платформа, на которой всегда можно встретить уникальные документальные видео-проекты ведущих художников-экспериментаторов. В этом году любой желающий может бесплатно увидеть, например, новый фильм бразильского режиссера Петры Коста «Елена» или документальный фильм легендарной Клер Дени, которой в этом году посвящена отдельная секция на фестиваля, о своем путешествии по Франции в 1988 году во время гастрольного турне музыкального коллектива Les Têtes Brûlées, играющего традиционную камерунскую музыку битсуки (откуда бы еще вы узнали о таком музыкальном жанре?).
