Карен Арчи – куратор отдела современного искусства и time-based media в Городском музее Амстердама. Карен – куратор и искусствовед родом из США, ранее работавшая в Берлине и Нью-Йорке. В 2015 году она получила грант Creative Capital Фонда Энди Уорхола как арт-критик. Начав работу в Городском музее Амстердама в 2017 году, Арчи организовала персональные выставки художников Ринеке Дейкстры, Стефана Черепнина, Кэтрин Кристер Хенникс, Стеффани Джемисон, Джеффа Прейсса и Metahaven, а также групповую выставку «Свобода движения». В рамках перформативной программы музея она заказала новые работы Энн Хирш, Алисии Франкович и коллектива CFGNY. Арчи возглавляет исследовательскую инициативу музея по приобретению и документированию time-based media – произведений искусства, имеющих как физическое, так и временное измерение. Ранее Арчи работала независимым куратором и редактором в нью-йоркской организации e-flux. В 2014 году она вместе с Робин Пекхэм организовала выставку «Искусство после интернета» в Центре современного искусства Ullens в Пекине. Также она читает лекции о современном искусстве и time-based Mmedia.
Мелани Бюлер является куратором современного искусства в Музее Франса Халса в Харлеме (Нидерланды) с 2018 года, основатель проекта Lunch Bytes. До этого она работала независимым куратором. Среди ее работ можно выделить следующие выставки: «Сила образа. Институциональная критика сегодня» (Музей Франса Халса, 2020); «Шум!» (Музей Франса Халса, 2018), «Современная фотография» (Пинакотека современности, 2017) и серия выставок «Согнутые объекты» в Future Gallery (Берлин), музее De Hallen Haarlem (Харлем, 2016) и Швейцарском институте (Милан, 2015). Она является основателем и куратором Lunch Bytes (2010-2015) – проекта, посвященного цифровому искусству и культуре, в рамках которого она сотрудничала с Art Basel, CCA (Глазго), ICA (Лондон) и Музеем Хиршхорна (Вашингтон). С ее именем связан проект «Нет интернета, нет и искусства» (Onomatopee 2015), она является соредактором Transhistorical Museum (Valiz, 2018), ее работы публиковались в различных каталогах выставок и художественных журналах, таких как Metropolis M и Mousse Magazine.
Дарья Милле – куратор и научный сотрудник ZKM (Центра искусства и иедиа в Карлсруэ). Среди ее последних проектов – выставки «Критические зоны» (2020), «Негативные пространства. Траектории скульптуры» (2019), «Искусство в действии. 100 шедевров и медиа» (2018), «Искусство Европы (1945-1968) перед лицом будущего» (2016), «Инфосфера» (2015) и «Игры в замке» (2015). После изучения истории искусств и культурного менеджмента в Санкт-Петербурге, Веймаре и Париже Дарья Милле с 2008 по 2011 год работала помощником куратора и художественного руководителя 3-й и 4-й Московских Биеннале современного искусства. С 2013 года она является куратором в ZKM / Центра искусства и медиа в Карлсруэ, где ранее проходила академическую стажировку в 2011-2013 годах. Ее исследования сосредоточены на институциональной критике и музейных стратегиях авангарда, художественных течениях 1960-х годов и современном искусстве.
Аристарх Чернышев – художник и куратор, пионер нет-арта, родился в Ворошиловграде (Луганск) в 1968 году. В 1991 году окончил Московский государственный технический университет. Он работает на стыке новых медиа и современного искусства с начала 1990-х годов, а с 1996 по 2005 год вместе с Владиславом Ефимовым создал несколько интерактивных инсталляций. С 2000 по 2004 год он руководил медиа-лабораторией Национального центра современного искусства в Москве. Аристарх принимал участие в многочисленных выставках и фестивалях как в России, так и за рубежом. В 2004 году он стал соучредителем галереи Electroboutique в Москве, а в 2014 году – галереи «Электромузей». Его работы появлялись на крупнейших международных художественных выставках и в галереях по всему миру, включая лондонский Музей науки, галерею Whitechapel, Музей искусств, архитектуры и технологии Лиссабона, Сеульский Музей искусств, Национальный художественный музей Китая, Мультимедиа Арт Музей, Музей Москвы, Московский музей современного искусства. Аристарх Чернышев живет и работает в Москве.
Надим Самман изучал философию в Университетском колледже Лондона, а впоследствии получил докторскую степень в Институте искусств Курто. С 2012 по 2019 год он был соруководителем Import Projects e.V.в Берлине и одновременно куратором современного искусства в Музее Тиссена-Борнемисы (Вена, 2013-2015). Он курировал 4-ю Биеннале в Марракеше (вместе с Карсоном Чаном) в 2012 году и 5-ю Московскую биеннале молодого искусства в 2015 году. Он был соучредителем и куратором 1-й Антарктической биеннале (2017) и Антарктического павильона (Венеция, 2015 -). В 2014 году журнал Foreign Policy назвал его одним из «100 ведущих мировых мыслителей». Множество его трудов были опубликованы, в 2019 году он был первым лауреатом Международной премии в области искусствоведения (IAAC). В настоящее время он является куратором Института современного искусства KW в Берлине.
Александр Буренков – куратор Фонда поддержки современного искусства Cosmoscow, исследователь, арт-критик и преподаватель. Александр был куратором фонда V-A-C, куратором галереи пост-интернет искусства ISSMAG, главным специалистом дирекции регионального развития РОСИЗО-ГЦСИ, куратором обновленной галереи «Ходынка». Куратор симпозиум-тура проекта ГЦСИ-РОСИЗО «Немосква» и передвижной выставки идей нереализованных проектов художников «Большая страна – большие идеи» (2018). Лауреат государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2017) за проект «Плановое устаревание» в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства. Номинант государственной премии в сфере современного искусства «Инновация» (2018) и Премии Курехина (2018) за проект «Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Я вижу тебя / Сдайся» в галерее Школы дизайна НИУ ВШЭ HSE Art Gallery. Преподает кураторские исследование и дизайн выставочных проектов в школе «Среда обучения» и в бизнес-школе RMA на факультете «Арт-менеджмент и галерейное дело».
Арт-директор Cosmoscow Саймон Рис в прошлом был директором Музея современного искусства Новой Зеландии и галереи Govett-Brewster, а также программным директором Австрийского музея декоративно-прикладного и современного искусства MAK (2011–2013). Господин Рис широко известен благодаря своему сотрудничеству с Центром современного искусства CAC в Вильнюсе (2004–2011) и в качестве автора и куратора проектов, связанных с посткоммунистической Европой. В 2007 году он был комиссаром литовского павильона на Венецианской биеннале. Он также являлся членом попечительских советов и членом жюри ряда институций и премий по всему миру, включая ярмарки современного искусства в Вене и Окленде, а также российскую премию «Инновация». С 2005 по 2014 год Саймон Рис был частым гостем в Москве, где он занимался исследованиями, а также участвовал в совместных межинституциональных проектах, включая ряд громких выставок и мероприятий (в том числе, связанных с Московской биеннале).
Также в состав членов жюри вошли основатель и директор Cosmoscow Маргарита Пушкина и глава марки Audi в России Любомир Найман.
