Раз в неделю мы будем созваниваться, говорить о том, как смотреть на изображения и использовать художественные практики, чтобы понять, каким образом искусство работает для каждого из нас.
Швейцарский художник Томас Хиршхорн предлагает задавать себе четыре вопроса, соприкасаясь с искусством: что я вижу? как это сделано? какие чувства рождает? какова позиция автора?
Выбор переключения между этими двумя режимами остается за зрителями.
В нашем курсе исследования рассматриваются, как ступенька к производству знаний — как о внутреннем, так и о внешнем мире.
_ практика просмотра большого количества изображений на основе художественного опыта авторов курса — Яны Романовой и Марии Мориной, знакомство с инструментами этой практики;
_ обсуждение режимов просмотра изображений;
_ практика анализа и рефлексии — что мы узнаем об авторе через его работу?
Как сделан сам объект? Как устроена его фотография или видео, с которой мы сталкиваемся на экране? Каким образом это считывается и как держит нас?
_ что мы чувствуем? какие эмоции вызывает то, что мы видим?
_ что мы наблюдаем? объекты-субъекты? отношения между ними, пространством, временем? движение взгляда внутри изображения на плоскости?
_ где мы смотрим? О чем мы говорим? Что меняется, когда мы делаем анализ в другой последовательности?
Как произведение может быть понято разными людьми по-разному и от чего это зависит? Что мы узнаем о себе из опыта встречи с этим изображением? Как много интерпретаций изображения может быть? Как мы можем объяснить разницу в реакциях зрителей?
_ как я смотрел(а) бы на это изображение, если бы я была / был кем-то другим
_ групповая аналитическая работа
_ серия экспериментов “сколько изображений я вижу до завтрака?”
_ исследования тревожащих изображений
В результате мы разработали инструкции, которые помогают расширить восприятие изображения и узнать больше, задействуя не только аналитические вопросы, но и альтернативные практики познания.
Владимир Набоков в своей лекции о Джойсе писал: “Нет никакой особой причины, почему это должно быть так, <...> но эта постоянная смена точки зрения разнообразит знание и позволяет посмотреть на предмет свежим взглядом с разных сторон”.
Предлагаемые нами способы встречи с изображением создают возможность такого смещения.
Мы приглашаем попробовать следующие практики:
кураторки курса
Художница, работает с фотографией и видео, используя перформанс и партисипаторные практики как методы. Ее проекты участвовали во многих международных выставках и фестивалях.
На протяжение последних девяти лет преподает и курирует курсы в различных институциях и школах в России и за рубежом. Среди мест, в которых она преподавала: Фотодепартамент (Санкт-Петербург), Академия Фотографика (Санкт-Петербург), Галерея Виктория (Самара), школа Fine Art (Москва), Webster University, отделение в Ляйдене (Нидерланды), воркшоп Next to You совместно с Датксой школой медиа и журналистики в Рейкьявике и Калиниграде.
Яна является со-основательницей проекта, ютюб-канала, который предлагает альтернативный подход к формату рецензий. Проект приглашает экспертов из различных областей, не относящихся к фотографии, но связанных с темами и идеями авторов, «прочитать» фотокниги с точки зрения их экспертизы. Проект проводил живые публичные мероприятия на фестивале в галерее Братьев Люмьер, на Landskrona Festival в Швеции и на фестивале Unseen в Амстердаме.Яна Романова, портрет: Марго Овчаренко
Одна из соавторок девятилетнего кросс-медиа проекта “Грозный: девять городов”, в процессе которого была издана книга на двух языках и опубликовано веб-докьюментари на трех языках. Проект получил международное признание и выставлялся по всему миру. Одна из основательниц первого в России он-лайн фестиваля женского документального кино Док8Марта, существовавшего три года. Режиссерка, преподавательница и медиаторка.
Мария Морина, портрет: Яна Романова