«В своей практике я стараюсь двигаться по направлению к состоянию художника как медиатора, который соединяет в одном пространстве работу разных людей, задает рамку для коммуникации между ней и зрителем. Также я стремлюсь интегрировать свою практику преподавания в художественную деятельность, потому что для меня очень важен процесс генерации нового знания внутри микросообществ.»

Образование:

2015 - 2018 - Школа Родченко, Интерактивные медиа

2013 - 2014 - Central Saint Martins College of Art and Design, Experimental Printmaking

2008 - 2010 - British Higher School of Art and Design, Дизайн одежды

2000 - 2005 - Киргизско-Российский Славянский Университет, Программиное обеспечение вычислительной техники и автоматизированных систем

Выcтавки:

2019

«Интернет животных», Галерея Ходынка, Москва

«Тело: цифровые границы», Электромузей, Москва

«Дисморфофобия», ММСИ, Москва

2018

«Становясь бессознательным / Дрожа / С открытыми глазами / Явижу тебя / Сдайся», HSE Gallery, Москва

«Материя ужаса», Solyanka VPA, Москва

«Тестовая группа», культурный фонд «Екатерина», Москва

2017

"BYOB. Bring your beamer to DK", ДК Делай культуру, Москва

"A-B-C Survival", Школа Родченко, Москва

"Post-Reality Show", ЦТИ «Фабрика», Москва

«Ребята сделали работы в 3D», Школа Родченко, Москва

2016

«Техноарт. Искусство с открытым кодом», Электромузей, Москва

"Sharks Are Eating The Internet But Not Fucking Fast Enough", Школа Родченко, Москва

«Крастинатор», Eastern Gallery, Москва

«О ШР», Мультимедиа Арт Музей, Москва

«Черный рынок Ями-Ичи», Политех, Москва

«Ребята сделали работы», Центр МАРС, Москва

«Когнитивный объект Беньямин», Школа Родченко, Москва

2015

«Что растет снизу», галерея Электрозавод, Москва

2014 — Laboratory house museum AS Scriabin

2016 — Rodchenko Moscow Art School, Interactive Media class (Alexei Shulgin and Aristarkh Chernyshev as masters)

2016 — «Exhibition of Contemporary Art and Architecture» in Asatana

2017 — «Augment reflection» Rodchenko Moscow Art School

2018 — «Classroom Collection» gallery “White Workshop” in the center of contemporary art “Winzavod”

2018 — «Hypnosis of space. Imaginary architecture» The Tsaritsino State Museum

2018 — «Self-taught spy» Electromuseum

2018 — «Station YE5» exhibition station YE5 in a special astrophysical observatory

2019 — «The project “How to receive the answer?” The final exhibition of art school named after Rodchenko

Анонимная лаборатория ВАСЯБЕГИ обращена к «Васе» — архетипу современного российского подростка. Ключевой характеристикой проекта является процессуальность. Его структура включает в себя тренировки и репетиции, проходящие несколько раз в неделю и основанные на разработанной системе подготовки (т.н. «методички»), и периодические события — спектакли, перформансы, зависящие от вовлеченных в проект участников, степени их включенности и интенсивности внутренней работы.

Проект представляет собой платформу, которая объединяет несколько форматов взаимодействия: 1) тренинги, направленные на поддержание определенных физических кондиций, 2) духовную практику, 3) ментальные и психологические упражнения.

Спектакли — это практики на границе между театром и современным искусством, не сводимые к одному-единственному формату. Формат любого спектакля связан с открытиями участников проекта в процессе его создания. С помощью разнообразных театральных и художественных средств внутри каждого спектакля конструируется пространство, представляющее некую ситуацию. Вовлекая в это пространство зрителей, команда стремится не только рассказать историю (перформанс не исчерпывается простым пересказом сюжета), но создать условия, которые позволили бы зрителю получить личный опыт переживания этого «события», нахождения внутри него.

Количество участников проекта постоянно меняется, привлекаются новые ребята. С этой целью регулярно проходят кастинги, на которые может прийти любой желающий, отвечающий требованиям.

2020

Перформанс «Это только так кажется»

Garage MCA

2019

Спектакль «Если захочешь продолжить»:

Театр Kampnagel. Гамбург.

Музей искусства, архитектуры и технологий. Лиссабон. BOCA bienalle.

2018

Спектакль «Как это действует?». Галерея Whitechapel London Фонд VAC.

2017

Чайка. Образовательная программа «Где революция». Cosmoscow

Спектакль «A017УМ77». Музей Москвы.

2016

Интервенция. Презентация книги Игоря Поносова. ЦГК Правда.

Интервенция. Биеннале современного уличного искусства.

Читка. Любимовка. Театр Док.

Превью «A016УМ77». Faces&Laces. ЦГК Правда.

Тренинг. Miltronic club. V Московская биеннале молодого искусства.

«43X08». Программа Бессонница. Электротеатр Станиславского

2015

Спектакль «Особенный или Special Edition»:

Музей уличного искусства. Санкт-Петербург

Göteborg International Biennial for Contemporary Art (GIBCA)

ЭМА SPACE

ГЦСИ.

Открытый кастинг. Дизайн завод FLACON.

2014

Эскиз спектакля. Воронежская Академия искусств.

Гид. Образы музея. ММСИ.

Эксперимент #3. Фестиваль Территория. ММСИ.

Особые условия обмена. Показ. MUMOK Вена.

Эксперимент #2. Фестиваль F.ACT Нескучный сад.

Спектакль «Allowing existence to happen». ММСИ.

Шекспир с улиц. Театр Наций

Художник из Новосибирска. Владимир работает с живописью и инсталляциями. В своих произведениях художник исследует игровые пространства, где проводит большую часть своей жизни: создаёт копии виртуального мира и встраивает их в повседневность. Сочетая различные живописные традиции с сетевой модой, Владимир выводит закономерности нового стиля — кибербарокко. Художник изображает как российскую действительность, так и свою виртуальную жизнь с аллюзиями к древним мифологиям и истории искусства.

2017 Выставка «Там, где никому не снятся сны», ММОМА, куратор: Дарья Камышникова

2017 Персональная выставка «Приходи на меня посмотреть», СТАРТ, ЦСИ Винзавод, куратор:Кирилл Преображенский

2018 Выставка «Странное, потерянное, неувиденное, бесполезное», Цех Красного, ЦСИ Винзавод,куратор: Анатолий Осмоловский, cпециальный проект VI Московской международной биеннале молодого искусства

2018 Выставка «Победа над белым», Открытые студии, ЦСИ Винзавод, куратор: Андрей Паршиков,cпециальный проект VI Московской международной биеннале молодого искусства

2018 Проект «Гипноз пространства. Воображаемая архитектура. Путь из древности в сегодня», ГМЗ «Царицыно», куратор: Сергей Хачатуров

2019 Персональная выставка «Pattern recognition», Мастерская Фонда В. Смирнова и К. Сорокина

Образование

2017 Выпускник Новосибирского художественного училища по специальности «Живопись»

2018 Институт «БАЗА»

Художник, куратор, медиатор, основатель Воображаемого Музея Перемещенных Лиц.

Занимается социально-поэтическим искусством в формате взаимно-образовательных проектов (Реакции обмена, Соседи?, Если твой утюг сломался…), инклюзивных проектов (Добрая мина, Соседи?, Воображаемый Музей Перемещенных Лиц), художнических исследований (Новобудетляне, Сердечные прожектеры, Город перемещенных лиц, Партицы-птицы-паторная одежда, Боковым зрением, Суда, стесненные своей осадкой, Anima Vegetativa) и перформативных практик (Не входить, Случай в автобусе, Театр Перемещенных Лиц).

В фокусе её творчества междисциплинарные проекты, объединяющие ученых, молодых художников, сотрудников музеев, посетителей поликлиник, прохожих с помощью художественных практик со-бытия. Изучает процесс возникновения спонтанной коммуникации в публичном пространстве и его этику, используя средства перформанса, инсталляции, исследования. Медиатор и ассистент в переводе разных форм знания на язык современного искусства.

Выпускник программы Школа Молодого Художника Про Арте, студент факультета Свободных Искусств и Наук СПбГУ.

Участник Международной Биеннале Манифеста 10, IV и V Московской Международной Биеннале Молодого Искусства, IV, V и VI фестиваля Арт Проспект, V и VI Международной Балтийской Биеннале Современного Искусства, IV Уральской Индустриальной Биеннале Современного Искусства, 14ого и 15го фестивалей Современное Искусство в Традиционном Музее, номинант премии Инновация Х, номинант Х и XI Премии в области современного искусства имени Сергея Курёхина.

Работы находятся в фондах ГЦСИ, музея Стрит-Арта и частных коллекциях.

Художница, работает с фотографией и видео, используя перформанс и партисипаторные практики как методы. Ее проекты участвовали во многих международных выставках и фестивалях.

На протяжение последних девяти лет преподает и курирует курсы в различных институциях и школах в России и за рубежом. Среди мест, в которых она преподавала: Фотодепартамент (Санкт-Петербург), Академия Фотографика (Санкт-Петербург), Галерея Виктория (Самара), школа Fine Art (Москва), Webster University, отделение в Ляйдене (Нидерланды), воркшоп Next to You совместно с Датксой школой медиа и журналистики в Рейкьявике и Калиниграде.

Яна является со-основательницей проекта «Expert Photobook Review» project, ютюб-канала, который предлагает альтернативный подход к формату рецензий. Проект приглашает экспертов из различных областей, не относящихся к фотографии, но связанных с темами и идеями авторов, «прочитать» фотокниги с точки зрения их экспертизы. Проект проводил живые публичные мероприятия на фестивале в галерее Братьев Люмьер, на Landskrona Festival в Швеции и на фестивале Unseen в Амстердаме.

Одна из со-авторок девятилетнего кросс-медиа проекта “Грозный: девять городов”, в процессе которого была издана книга на двух языках и опубликовано веб-докьюментари на трех языках. Проект получил международное признание и выставлялся по всему миру. Одна из основательниц первого в России он-лайн фестиваля женского документального кино Док8Марта, существовавшего три года. Режиссерка, преподавательница и медиаторка.

Работает с различными медиа, практиками коммуникации и перформативным экспериментом. Со-курирует образовательные проекты в искусстве.

Аня Леонова, Москва

Художница

Медиахудожник, студентка мастерских «Интерактивные, коммуникационные и смешанные медиа» и «Видеоарт» в Школе Родченко. Училась на курсе «Экспериментальный звук и мультимедиа технологии» в SA))))), была участником и медиатором лаборатории по прототипированию трендов будущего при ГЦСИ, закончила мастерскую по историческому сторителлингу при «Международном Мемориале». Входит в состав самоорганизованной группировки художниц ШШШ и "Practice Affectology Unit". Приняла участие в более чем десяти групповых выставках, а также в ряде фестивалей и перформансов.

В своих работах чаще всего использует звук, видео и тело.

Сергей Морозов работает в различных перформативный техниках с 2010 года. Сергей уделяет особое внимание новым течениям современной музыки, а также проблемам межинституционального взаимодействия. Как художник и куратор работал в Австрии, Беларуси и России. Сергей работает над изучением феномена голоса и механизмами объективизации звука. Сотрудничал с Еврейским музеем и центром толерантности, Центром современного искусства «Винзавод», Датским институтом культуры, ГЦСИ, Государственным музеем архитектуры им. А.В. Щусева. Преподает в НИУ ВШЭ и МШНЛ. Подробнее здесь: sergejmorozov.com

Художник, хореограф и педагог (Берлин/Москва/Санкт-Петербург)

Саша Портянникова закончила Академию Русского Балета им. А.Я. Вагановой по специальности хореографическое искусство. Совместно с Дарьей Плоховой основала танцевальный кооператив «Айседорино горе». Участвовала в проектах и стажировках в Нидерландах, Германии, Швейцарии, Австрии, Шотландии, Испании, США, в том числе была приглашенным преподавателем в New School (Нью-Йорк) и Беннингтонском колледже по программе научного обмена Фулбрайт. Как хореограф сотрудничала с Новой сценой Александринского тетра, площадками «Скороход», «СДВИГ», «Открытая сцена», «Актовый зал», «Боярские палаты», «Платформа», музеем «Гараж», выставочными пространствами «Манеж», «Рабочий и Колхозница», Гёте-институтом, фондом V-A-C, галереей Solyanka VPA, Центром им. Мейерхольда, и дизайн-заводом «Флаконом». Преподавала и руководила проектами в центре танца и перформанса «ЦЕХ». В данный момент работает над выпуском книги о проекте «Советский жест» при поддержке музея «Гараж».

Татьяна Данилевская — художник, куратор, филолог (к. ф. н., доцент), организатор образовательных программ в сфере современного искусства. В сфере интересов - звук, радиоарт. Создает сайт-специфичные аудиопроекты: «Голос Дивногорья», "Radio Ottilia", участвует в создании радиопьес "Entgrenzgänger – Eine Rundfunkgroteske". Номинирована на XI Премию в области современного искусства им. Сергея Курёхина («Лучший кураторский проект», 2020). Проект «Школа для художников. Сезон 2» номинирован на Luxury Lifestyle Award журнала «Дорогое удовольствие» («Лучший образовательный проект», 2018). Участвовала в арт-резиденции, номинированной на XI Всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация» («Наблюдения открытого пространства», Дивногорье, 2015).

http://cargocollective.com/danilevskaya

Николай Алексеев — российский художник и куратор, один из основателей Воронежского центра современного искусства.Родился 2 июля 1986 года в Воронеже. Закончил живописно-педагогическое отделение Воронежского художественного училища. Активно выставляется с 2009 года: более 30 групповых и 6 персональных выставок в разных городах России и Европы. Выставки проходили в Московском музее современного искусства, Мультимедиа Арт Музее, Государственном Центре Современного Искусства и т.д. Участник нескольких Московских международных биеннале молодого искусства. Был представлен на ярмарках Universam (Россия), Арт-Москва (Россия), Cosmoscow (Россия), Artissima (Италия), Vienna Art Fair (Австрия). Работы находятся в коллекции Московского Музея Современного Искусства и в крупных частных коллекциях в России и Европе. Сотрудничает с Галереей 21 (Москва) и галереей Х.Л.А.М. (Воронеж). Алексеев работает с эстетикой найденных объектов, форм, видео, изображений и историй: собирает коллекции и выстраивает из них выдуманный, “сказочный” нарратив. Номинант VI Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация»—2010 в номинации «Региональный проект». Номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства «Инновация»—201 1в номинации «Региональный проект». Финалист премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2011. Номинант премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» 2013. В 2014-2015 стипендиат программы поддержки молодых художников Музея современного искусства “Гараж”. Живёт и работает в Воронеже.

Мария Городецкая – русская художница, живущая и работающая в Лондоне. Художественная практика Марии находится на стыке художественного письма, перформанса и скульптуры и является исследованием динамики власти, в рамках которой идентичность определяется через аффективное и подверженное социальным влияниям телом. Мария Городецкая получила свой MFA от Goldsmiths, г. Лондон. Ранее выставлялась в Roman Road, Лондон; Almanac, Лондон, Kevin Space, Вена и Jupiter Woods, Лондон и др.

Стартовавший в 2008 году международный проект «Микробиом человека» (HMP, Human Microbiome Project) открыл миру, что внутри и снаружи тела живет от 30 до 40 триллионов микроорганизмов. И все они не только живут, но и влияют на наше здоровье, настроение и когнитивные способности.

Бактериальный микромир, изменивший представление о человеке, стал отправной точкой для создания коллективного проекта iBiom — творческой группы и вымышленной компании, работающей с пользовательским микробиомом, одновременно.

В команду входят Анна Прилуцкая, Тата Гориан, Евгения Золотникова и Ольга Зубова. Примеряя на себя роль корпорации, команда исследует экономическую систему, в которой существуют наука, культура стартапов, персонализация опыта и монетизация желаний пользователей, захват информационного поля, симптомы тревожного времени. Используя метод спекулятивного мышления и опираясь на научные исследования, айбиомовцы предлагают представить альтернативный мир, который состоит из возможных сценариев развития, сконструированных на основе современности.

Художницы выстраивают «Айбиом» как многосерийный проект, каждый раз представляя новый эпизод. Ключевой для команды метод — спекулятивная мимикрия под экономическую систему и её агентов: стартапы, медиа, персонализированные и селф-хелп приложения.

Анна Ротаенко — художница, родилась в 1990 году в городе Грозный, живет и работает в Москве. Пишет электронную музыку, создает масштабные инсталляции и видео.

В своей практике часто обращается к личным историям, двигаясь от частного к общему, где общей становится тема уязвимости человека, принадлежащего к дискриминируемым сообществам, включая и художественное. Работы исследуют городскую среду и ее медиа, включают аппроприацию элементов поп-культуры и такие инструменты, как приложения, компьтерные игры, сонграйтинг и пр.

В мире, где каждый является пользователем, а технологии уже навсегда останутся с нами, Анна выбирает позицию диджитал-художницы, стирая различия между работой, художественным производством и повседневной жизнью. Она исследует возможности перекодирования готовых технологических систем.

Алена Папина — танц-художница, хореограф, педагог и куратор современного танца, исследовательница сайт-специфичного искусства.

Преподает классы, проводит лекции и лаборатории по современному танцу и сайт-специфичному искусству для профессионалов, любителей и детей разного возраста.

Nogr — это художественное и исследователькое объединения производителей культуры и искусства. Как образование, появившееся на территории постсоветского пространства, изначально Nogr обращается к вопросам коллективной памяти, механизмам ее формирования и влияния на современную политическую и социальную ситуацию, к проблематике истории и ее репрезентации, а также к теме международного приграничного взаимодействия и его исторического развития. В настоящий момент поле интересов объединения Nogr расширилось, включив в себя тематику альтернативных сценариев прошлого, этики сетевого взаимодействия, спекулятивного моделирования и дизайна многомерного будущего(щих), в основе которых - необходимость развития политического воображения. Объединение использует мультидисциплинарный подход и в своей работе не ограничено каким-либо конкретным медиумом.